Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы

После вуза у меня началась размеренная жизнь технического работника. Я работал, но при этом не забывал свои музыкальные увлечения. Это был как раз 2001 год, когда мы в нашем ВИА начали совершать потуги живого исполнения. Времени на это отводилось достаточно много. Раз в неделю совершенно точно мы собирались и пытались совершенствоваться. Сам факт того, что я при отсутствии музыкального образования смог закрепиться в музыкальном коллективе, и мне там отводилась не самая последняя роль, говорил о том, что, наверное, мое призвание заключалось в чем-то отличном от простой кабинетной работы. Поэтому музыку я всегда держал в поле зрения, начиная с 14 лет. Когда в 2011-м от «Арии» поступило судьбоносное предложение, несмотря на то, что решение мне давалось тяжело, в душе-то я как раз понимал, что мое место – на сцене.

Совмещение работы с «Гран-Куражом»

Мне помогло то, что «Гран-Куражъ» не был обременен какими-то серьезными гастролями. Те же выступления, которые все-таки были, как правило, выпадали на выходные дни. Поэтому репетиции и выступления в выходные легко совмещались с основной работой, которая была в будни. Сейчас я понимаю, что это действительно был момент счастья. Я приходил и самореализовывался в группе так, как считал нужным, и все мы получали удовольствие от того, чем занимались. Конечно же, с приходом в профессиональную группу – в «Арию» – появились определенные требования. Они, безусловно, стали менять меня и позволили мне развиваться, и я начал получать удовольствие от результатов, которые это развитие приносило. Разница в получении удовольствия была очевидной. «Гран-Куражъ» давал возможность просто самореализовываться на сцене и находиться в свободном полете. В «Арии» я уже был в неких рамках.

«Звездная болезнь»

Никакой «звездной болезни»! Статус человека, который работает в легендарной группе, мне этого не позволяет. К тому же, это счастье мне досталось в зрелом возрасте, поэтому была возможность проанализировать свои поступки наперед. Если такая «болезнь» в человеке есть, он, получив даже малуютолику «медных труб», может сломаться. Но я до си пор трезво и адекватно отношусь к тому, что делаю. Думаю, мне еще есть куда стремиться.

О коллективном творчестве в «Арии»

Почему я отношусь к тому периоду, начиная с «Героя асфальта» и заканчивая альбомом «Ночь короче дня», так трепетно? В этих альбомах ярко бросается в глаза соавторство двух музыкантов – Виталия Дубинина и Владимира Холстинина. То, что они делали вдвоем, давало просто ошеломляющий результат. Если говорить о каких-то сожалениях, то одно из них – уход Валерия Кипелова из «Арии», второе – то, что сейчас в «Арии» нет больше песен совместного авторства этих двух людей. Понятно, что менялись подходы в придумывании песен и в их записи. Одной из причин стало появление компьютеров, благодаря которым люди сами могут формулировать свои музыкальные мысли.

Прибегая к помощи музыкальных редакторов, можно делать самому демки. А раньше они занимались тем, что приходили друг к другу, наигрывали, «налалакивали», потом вместе пытались собрать это воедино. Это было творчество, которое придавало песням свой неповторимый окрас. Это то, чего мне сильно не хватает в «Арии» по сей день. Но, так как Виталий и Владимир по-прежнему находятся у руля и продолжают образовывать тот самый костяк группы, время покажет, как все будет складываться дальше. Никогда не говори никогда, поэтому я буду по-прежнему надеяться, что однажды творческий дуэтвозродится и они будут писать не только по отдельности. Тысячи поклонников группы «Ария» подтвердят, что это будет очень серьезный камбэк. Может быть, они еще удивят нас к юбилею, а может быть, и без особого повода.

Виталий Дубинин

Истоки его фирменного мелодизма

Я думаю, что это – мой внутренний строй души. Я всегда считал, что в музыке главное – мелодия. Она не обязательно должна быть кантиленной, может быть и диссонансной, но все равно это – мелодия. Песня, построенная на одних риффах, для меня – не песня. Вот Сережа Попов прется от группы Meshuggah. Я, конечно, потрясен, как они играют, как у них меняются размеры, но я понимаю, что в жизни так играть не буду, потому что мелодии в моем понимании там – ноль.

Лично у меня все начиналось с Beatles – они, по-моему, супермелодичные. Для меня они всегда были (да и остаются) эталоном мелодичности и музыкальной формы. Еще до своего увлечения тяжелым роком я ориентировался на них и на Creedence. Но подчеркну, что мелодизм – это отнюдь не то, что слушаешь и отмечаешь, а то, что внутри тебя. Мне до сих пор нравятся и песни многих советских исполнителей – того же Леонида Утесова.

Об участии в «Альфе» и «Поющих сердцах»