Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы

В «Герое асфальта» все участники «Арии» работали над аранжировками вместе – плотно над каждой песней. Кто-то предлагал больше или меньше в плане композиции, но относительно аранжировок инициатив было предостаточно. А над «Игрой с огнем» мы с Вовой работали вдвоем. Тогда у нас появилась первая драм-машина, я туда забил пять песен, и мы вдвоем с ним впервые записали такое демо. Раньше мы, если хотели показать друг другу свои наработки, либо пели их под гитару, либо записывали это на магнитофон. А здесь мы вдвоем записали все партии. Так получилось, что Маврин, Кипелов и Удалов были вне процесса.

Когда встал вопрос об уходе от Векштейна, мы показали наше демо сомневающимся Кипелову и Маврину, и те, к нашему удивлению и счастью, согласились уйти вместе с нами. Но Валерий поставил одно условие. Макс ушел, когда мы еще работали у Виктора Яковлевича, и уже тогда взяли Манякина и даже сыграли с ним несколько концертов. Когда мы решили уйти, Валерий сказал, что работать с Удаловым не будет. Мы с Вовой подумали, что сможем его уговорить и начали репетировать новые песни с Максом, но Кипелов настоял на том, чтобы барабанщиком был Манякин. Мы согласились, дописали еще две песни – и альбом был готов.

К моменту начала работы над альбомом «Игра с огнем» у Володи было несколько инструментальных партий. Например, к заглавной вещи один из этих фрагментов превратился во вступление, будущий припев у него тоже был как инструментал. Тогда мы все этим настолько горели, что мелодии придумывались даже по ночам. А у меня как раз родились куплеты к «Игре с огнем», часть после инструментального проигрыша, где поется «эй, скрипач», и т. д. Это было настоящее совместное творчество.

Тандем с Владимиром Холстининым

Мы знакомы с Володей с 1975 года, с того момента, когда поступили в один институт. А с 1976-го уже начали играть вместе в группе «Волшебные Сумерки». Песни тогда в основном писал наш клавишник Леха Максимов, с которым мы вместе делали аранжировки. Так что до прихода в «Арию» мы с Володей уже знали, на что каждый из нас способен, разбирались во вкусах друг друга (тем более и в «Альфе» вместе поиграли). Когда я пришел в «Арию», мы с Володей сразу начали вместе писать песни и делать к ним аранжировки.

Дальше пошло по нарастающей, потому что мы отправились на гастроли. Жили мы с Володей в одном номере, где проводили уйму времени. После концертов мы там обычно играли в карты под магнитофон с записями Iron Maiden, Judas Priest, Jethro Tull. Так что нам было от чего проникнуться общим духом! Музыкальные приоритеты у нас с Холстининым как раз совпадали. Можно сказать, на записи Iron Maiden и Judas Priest он меня и подсадил. На секрет, что поначалу мы на них и ориентировались, а в «Волшебных Сумерках» был еще и Black Sabbath, Deep Purple u Grand Funk. Поэтому никаких антагонизмов у нас не было, и совместная работа нас только сближала.

Так было до альбома «Ночь короче дня». Потом пришел Сергей Терентьев, а мы с Володей, возможно, к тому моменту достигли какого-то потолка. До того момента мелодия в вокальной партии песен отдавалась на откуп мне, а инструментал мы делали вместе.

Альбом «Генератор зла»

На «Генераторе зла» прекрасно слышно, что музыка у нас поменялась. Таких песен, как «Смотри!», «Отшельник» или «Беги за солнцем» у нас раньше не было. Может, Володе они не очень нравились, может быть, потому что они у меня сразу были в более-менее готовом виде, но так сложилось, что песни, начиная с этого альбома, мы стали писать по отдельности. Исключение – «Обман», где у Володи была готова мелодия, а я добавил тему в бридже, и вместе мы придумали аранжировку.

Совместная работа над песнями в группе

Важно, чтобы аранжировки делала вся группа. Мне не нравится, что в наш век компьютеризации каждый считает, что он сам в состоянии сделать аранжировку. Но, если мы находимся в группе, каждый индивидуален, и настоящая песня появляется только тогда, когда в процессе создания аранжировки один человек говорит, куда мы двигаемся, но не диктует басисту, барабанщику и остальным музыкантам их партии. Каждый должен играть так, как он это чувствует, и привносить в песню нечто свое. Автор может задать определенный скелет, но при этом все должны что-то предлагать. А подход «у меня уже все записано – выучили и сыграли» мне не нравится, но, к сожалению, он сейчас почти везде приоритетный!

Концертный «рейтинг» песен

Иногда хочется сыграть какую-нибудь редкую песню на концерте, но Володя мне сразу скажет: «Ты посмотри, какая она по рейтингу». Я не согласен с этим критерием отбора. Мы сами создаем «рейтинг» песен. Взять песню «Город». Все говорят, что она – лучшая на альбоме «Через все времена». Но когда мы играем ее на концертах, она не идет. А какие-то песни, может, не очень хорошо записаны, не очень выгодно смотрятся на альбомах, но на концертах они звучат гораздо лучше. Поэтому рейтинг песни на альбоме и на концерте – это совершенно разные вещи.