Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы

Ребят из «Арии» я знал еще до своего прихода в «Мастер». Я неплохо был знаком с их барабанщиком Игорем Молчановым. Потом, естественно, пересекались с ним и в «Мастере», играя на концертах и фестивалях. Ничего, кроме восхищения и уважения, я к ним не испытывал. Со стороны мне всегда казалось, что у них довольно сложная музыка, и я недоумевал, как же они все это запоминают и потом воспроизводят (смеется). Песни состояли из большого количества музыкальных частей, гитарных интервалов и т. д. Это всегда мне импонировало. За их творчеством я, правда, пристально не следил и все альбомы не отслушивал, но то, что мне доводилось видеть и слышать на концертах, очень нравилось.

Первые впечатления об «Арии»

Также мне памятны первые шоковые впечатления об «Арии», когда я увидел группу на «Рок-панораме», играя еще в составе ансамбля «Здравствуй, песня». Впрочем, это было шоком не только для меня, но и для остальных. Потрясали и их хеви-метал-формат, и поведение, и костюмы, и дым, и звук. Конечно, это было полное «убийство» публики!

Опыт, полученный в ВИА

Я думаю, что фирменный мелодизм Виталика происходит из его музыкальных пристрастий – в том числе Beatles, которых он очень любит и, главное, знает, не говоря уж о классике хеви-метала. Конечно, периоды нашей работы в ВИА мы и вспоминаем, и обсуждаем. Но я бы сказал, что этот опыт больше дал нам в плане профессионального отношения к музицированию. Потому что когда я впервые попал с друзьями в ВИА «Здравствуй, песня», мы были полными разгильдяями, которые не понимали, что такое выезд из гостиницы, пунктуальность и прочее. Понятие какой-то рабочей дисциплины нам не было знакомо. Через шишки и через ругань нашего директора мы к этому пришли. Это первое.

Второе – репертуар, конечно, у ВИА был нафталиновым и достаточно смешным – для тех, кто серьезно интересовался современной музыкой. Достаточно вспомнить, что это были уже 70-е годы, когда были записаны лучшие альбомы Deep Purple, Pink Floyd и др., так что было с чем сравнивать. Тем не менее в ВИА был достаточно серьезный музыкальный подход, начиная с репетиций. В той же «Здравствуй, песня» мы проводили и инструментальные репетиции, и отдельные вокальные. Клавишником у нас был небезызвестный Игорь Матвиенко, и все мы собирались около рояля и отрабатывали свои концертные партии от и до. Вот это подход! То же самое я могу сказать и об ансамбле «Лейся, песня». У них была великолепная вокальная подготовка, они пели на три-четыре голоса. Плюс график концертов был совершено бешеным: два выступления в день были обычным делом, а в субботу-воскресенье доходило и до трех-четырех. Конечно, это добавляло нам профессионализма и вырабатывало определенный навык. Что бы с тобой ни происходило, концерты ты играл в любом случае. Так что, в моем понимании, ВИА – прекрасная школа и отправная точка для нашего дальнейшего существования. Я думаю, такое же мнение и у Валеры Кипелова, и у всех остальных, кто прошел через ВИА.

Влияние ВИА на композиторскую манеру

Нет, каждый раз, когда я оказывался в новой группе, я будто начинал музыкальную жизнь заново. Когда я пришел в «Мастер» после ВИА, мне пришлось осваивать жесткие риффовые построения, ходы и интервалы. Для меня тогда это было вообще в новинку. Тем более, в ВИА мы больше тяготели к джаз-року и смеси рока с электропопом. В «Мастере» я переосмыслил эти увлечения. Потом у меня был большой перерыв, и, когда я пришел в «Арию», вновь начался этап переоценки ценностей. Дело в том, что в последний период в «Мастере» я уже был единственным гитаристом, поэтому специфика игры была более свободной. А когда ты играешь с другим гитаристом, у тебя уже более жестко зафиксированная партия. Недаром в «Арии» я пришел к тому, что играть нужно более дисциплинированно – более ответственно по звуку и, естественно, по нотам.

Артур Беркут и группа Zooom