Архитектура. Коротко о главном. Знания, которые не займут много места

В 1816 году архитектор Л. фон Кленце выиграл конкурс на постройку Глиптотеки в Мюнхене. После успеха он стал придворным архитектором баварского короля Людвига I и почти превратил город в «новые Афины». По королевскому заказу фон Кленце выстроил в Мюнхене ансамбль Кёнигсплац, Пинакотеку, Пантеон на лугу Терезии и Пропилеи. Такова была степень восхищения античностью!

ПОКЛОННИК АНТИЧНОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ

С именем Винкельмана, который провозгласил древнегреческое искусство высшим достижением культурной истории человечества, связано всеобщее увлечение античной архитектурой. Главный труд немецкого искусствоведа – «История искусства древности» (1764) – это попытка систематизировать все известные материалы о памятниках древнего искусства

Но в 1820-х годах немецкий вариант ампира стал переходить в стиль, который был назван бидермайер. Он воплощал пожелания бюргерской среды, требовавшей комфорта и уюта. И никаких там высоких идей!

Помпезность неоклассической архитектуры оказалась слишком далека от потребностей простого народа. И постепенно увлечение античностью сменилось другими интересами.

КЛАССИЦИЗМ С РУССКИМ ХАРАКТЕРОМ. XVIII–XIX ВЕКА

У распространения классицизма в России были свои причины – это постепенное превращение государства в просвещенную монархию. Причина очень основательная! Совершенно очевидно, что во главе такого государства стает личность сильная и амбициозная. И потому обязательно мыслящая себя императором. А где император – там и самый величественный стиль в архитектуре – классицизм!

Классицизм пришел в Россию из Западной Европы еще в 1760-х годах. В русском варианте стиля к строгим чертам античной архитектуры добавились отзвуки древнерусской и византийской культуры.

РУССКИЙ АМПИР

В России ампир начал развиваться после победы над Наполеоном в войне 1812 года. Для России характерны территориальные разновидности этого стиля – московский ампир, петербургский ампир и провинциальный ампир

Одним из самых выдающихся архитекторов-классицистов конца XVIII столетия был непризнанный гений Василий Баженов. Будучи сыном обычного псаломщика, он, благодаря недюжинным способностям, стал профессором Римской, затем Болонской и Флорентийской академий.

Преподаватель архитектуры С. И. Чевакинский, очень ценящий Баженова, сделал талантливого ученика своим помощником при постройке Никольского морского собора в Санкт-Петербурге. А в сентябре 1759 года молодой архитектор отправился для развития таланта в Париж. Баженов стал одним из проводников «французского вкуса» в русской архитектуре. Ярким памятником такой постройки стал Пашков дом – истинное украшение Москвы. А вот Екатерина Великая не оценила по достоинству этого гения. Главным представителем классицизма в Москве станет М. Ф. Казаков – автор проекта зданий Сената в Кремле и Московского университета.

Но своей вершины русский классицизм достиг в архитектуре Санкт-Петербурга.

Лепнина. Ампир

Генеральный план новой столицы – в форме трезубца – еще в XVIII веке создали архитекторы П. М. Еропкин, М. Г. Земцов и И. К. Коробов. Но современный образ города определился только в XIX веке, когда появились многочисленные архитектурные комплексы: на Васильевском острове с Биржей, возведенной по проекту Тома де Томона; Адмиралтейство архитектора А. Д. Захарова; комплекс Казанского собора А. Н. Воронихина и многие другие.

Развитие классицизма в Петербурге достигает своей кульминации в работах К. И. Росси, который завершил Дворцовую площадь дугой здания Главного штаба, а Сенатскую площадь – зданиями Сената и Синода. И все это – в лучших европейских традициях!

Бранденбургские ворота. Берлин. Германия. XVIII в.

Архитекторы: К. Г. Лангганс, И. Г. Шадов

Московский университет в XIX в. Цветная литография

Вид на Арку Главного штаба в XIX в. Цветная литография

Вид Казанского собора в 1821 г. Цветная литография

Глава XV СССР: утопия и реальность

Группа конструктивистов ставит своей задачей коммунистическое выражение материальных ценностей…

А. М. Ган

Революция 1917 года поделила историю русской архитектуры на «до» и «после». «До» остались дворцы царской династии, особняки знати и лачуги простолюдинов. «После» на первый план вышли постройки, которые должны были прославлять мощь рабоче-крестьянского государства и символизировать отказ от «излишеств царского режима».