Art Business Art World, Art Market

Тем не менее, многочисленные индексы будут отслеживать стоимость художников, подобно тому, как индустрия ценных бумаг следит за акциями, товарами и валютами. Проблема с индексами заключается в том, что они не могут достоверно отразить весь объем рынка, поскольку большая его часть происходит вне поля зрения - на частных распродажах и в галереях, а достоверно отследить можно только публичные аукционы, и иногда даже их данные могут быть ненадежными, если цены на молотке не отражают завершенные сделки. Кроме того, само функционирование рынка искусства во многом зависит от "информационной асимметрии", которая по своей сути порождает в лучшем случае весьма несовершенные данные. Однако для определения общих тенденций рынка в отчете Art Basel and UBS Global Art Market Report, подготовленном Клэр МакЭндрю и Art Economics, используется методология опроса дилеров, чтобы компенсировать общую непостижимость галерейного сектора.

Несмотря на эти недостатки, в последние годы сформировался мощный сектор финансирования искусства, что только еще больше подчеркивает несоответствие арт-рынка стандартам высокорегулируемых финансовых отраслей.

Вопрос о том, следует ли рассматривать арт-инвестирование как ценную бумагу и продвигать его на рынке, что поставит его под регулирование Комиссии по ценным бумагам и биржам США (SEC). Следуя тенденции повышения доступности финансовых услуг для молодых, новых инвесторов, компании предлагают дробное владение в произведения искусства. Некоторые фонды стараются сконцентрироваться на недооцененных областях рынка, например, уделяя внимание женщинам и художникам из числа меньшинств. С недавним появлением вторичного рынка аукционов современного искусства арт-инвесторы стали печально известны тем, что "перекидывают" недавние покупки галерей Челси, что может представлять серьезную опасность для карьеры художников. Если на аукционе продается работа по цене значительно ниже той, за которую галерист продает ее в розницу (или, что еще хуже, она "перекуплена"), это может привести к падению цен на нее. Как и в финансовых отраслях, рынок искусства, скорее всего, будет следовать более широким макроэкономическим тенденциям, а это значит, что в хорошие времена арт-фонды могут превзойти другие.

В плохие времена этот актив может казаться почти неликвидным, и институциональные инвесторы в последнее время покидают этот сектор.

Помимо того, что искусство используется в качестве инвестиционного инструмента, оно также все чаще выступает в качестве залога для кредитов, и теперь даже этот вид финансирования секьюритизируется, так что многие инвесторы могут объединять свои кредиты. Слабость сектора заключается в проблеме титула (права собственности) на произведения искусства и отсутствии центрального реестра, сопоставимого с тем, который существует для недвижимости. На самом деле на рынке даже нет какого-то стандартного документа, как, например, в случае с автомобилями, подтверждающего право собственности на произведение искусства. Счета-фактуры, накладные, документы на имущество, оценки и контракты - все это может быть использовано для указания того, кто имеет право распоряжаться имуществом. Отсутствие надежной системы проверки прав собственности и возможных претендентов на нее лежит в основе мошеннических схем, использованных Иниго Филбриком.

 

НЕСЪЕМНЫЕ ЖЕТОНЫ (НФС)

В значительной степени одновременно с поворотом мира искусства от физического к виртуальному во время пандемии COVID, разрушительная технология NFT возникла совершенно неожиданно в начале 2021 года. Хотя цифровое искусство существовало уже несколько десятилетий, почти с самого начала компьютерной эры, его коллекционирование оставалось практически невозможным в том смысле, что один коллекционер мог претендовать на право собственности на нечто бесконечно воспроизводимое. С развитием технологии блокчейн, подстегнутой индустрией криптовалют, цифровые произведения искусства теперь можно было "чеканить" и продавать, а их принадлежность и происхождение отслеживать в видимой бухгалтерской книге. NFT, похоже, запечатлели момент пандемии, который, казалось, сигнализировал о переходе от одержимости арт-рынка потреблением физических уникальных объектов в пользу нематериальных форм "жидкого потребления".