Многие художники по-прежнему предпочитают вести собственный бизнес, не зависящий от системы галерей, и используют другие способы, включая собственный веб-сайт, продажи на таких платформах, как Etsy, и использование Instagram для прямого контакта с коллекционерами. Недавнее возрождение метода открытых студий стало еще одним способом обойти галереи. В бывших промышленных районах, например в Бруклине и Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, переоборудованные здания, обычно склады или фабрики, превращаются в студии художников. Концентрация многих студий вместе, а также тот факт, что зачастую это большие помещения (более 50 м2 или 500 футов2 ), означает, что их можно превратить в галереи, если в здании проводятся мероприятия, посвященные открытым студиям. Такие однодневные или выходные мероприятия обычно сочетают музыку, исполнительское искусство, кухню и напитки, создавая тотальный эстетический досуг, способный привлечь как городскую интеллигентную аудиторию, так и, конечно, коллекционеров.
ПРИМЕР: ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА ИМПРЕССИОНИСТОВ, 1874 ГОД
Из всех отделений, которые разрушали монополистическую систему салонов, самым важным было то, которое стало известно как движение. На самом деле импрессионизм можно считать самым успешным брендом.
в истории культуры. Его ведущие члены - Моне, Ренуар, Дега и Сезанн - обладают произведениями, рыночная стоимость которых исчисляется миллиардами долларов. Однако начиналось все совсем по-другому, не как движение, а просто как альтернативный салон, отход от официального Салона 1874 года (где они рискуя получить отказ). Идея была разработана специально Камилем Писсарро, который часто выступал в роли связующего звена и организатора среди членов группы. В качестве места проведения выставки они выбрали неиспользуемую великолепную студию ведущего парижского фотографа Надара на третьем этаже, которая находилась по адресу: бульвар Капуцинов, 35.
Название, которое они выбрали для себя, - "Анонимное общество художников, живописцев, скульпторов, граверов и т.д." (Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs, etc.). (что можно перевести как "Корпорация художников, живописцев, скульпторов, граверов и т. д.") ничего не говорило об эстетической программе, а в организацию входило более 30 человек. Большинство имен так и останется незамеченными, но канонические фигуры движения присутствовали: Моне, Ренуар, Дега, Писсарро, Сислей, Морисо, Сезанн, но не было одного: Эдуарда Мане. Он не захотел выставляться рядом с Сезанном, чьими работами не восхищался, и Мане решил попытаться принять участие в официальном Салоне в 1874 году. Мане часто называют лидером этой группы, хотя он никогда не участвовал ни в одной из их выставок, и это может вызвать некоторые проблемы у студентов, изучающих историю искусства, поскольку его так тесно отождествляют с движением, к которому он не принадлежал. Выставка открылась раньше официального Салона и продолжалась четыре недели. Она привлекла как враждебную, так и сочувствующую прессу. Одна из первых насмешливых рецензий Луи Леруа появилась в сатирическом журнале Le Charivari под заголовком "Выставка импрессионистов". Это и стало источником названия их движения. Статья имела форму воображаемого разговора между автором Леруа и выдающимся художником, в котором они посещают выставку и комментируют работы. Художника раздражает чрезмерное использование термина "впечатление", особенно когда он видит работу, написанную Моне в гавани Гавра. Название "Impression, soleil levant" ("Впечатление, восход солнца") на самом деле было дано Эдмоном Ренуаром (братом художника), который составлял каталог для выставки. На недавней конференции в Музее Мармоттан, где в настоящее время висит эта работа, внимательно изучили ее и то, как она могла быть установлена в гавани Гавра, а также особенно долгий спор о том, изображен ли на ней восход или закат солнца, и решили, что это действительно восход.
БИЗНЕС-МОДЕЛИ: КОММЕРЧЕСКАЯ, НЕКОММЕРЧЕСКАЯ, ПОДДЕРЖИВАЕМАЯ ГОСУДАРСТВОМ И ДРУГИЕ - ТЕРМИНЫ