Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Рой Лихтенштейн изобрел свое собственное направление в рамках поп-арта, основанное на визуальных образах массовой коммуникации – журналах с комиксами. Это был стиль с жестко фиксированным форматом: черные рамки, яркие чистые цвета и оттенки, созданные с помощью точек «Бен-Дэй». Свои ранние работы Лихтенштейн называл «экспрессионистским кубизмом ковбоев и индейцев». Художник быстро утомился от избытка «экспрессионистских чувств» и бросил вызов этой угасающей традиции картиной «Смотри, Микки» (1961), скопированной с обертки жевательной резинки. Его работы, основанные на комиксах, поначалу шокировали, но, как и в случае со многими поп-художниками, были довольно быстро благосклонно приняты галереями и коллекционерами. Бескомпромиссный коммерческий стиль картин Лихтенштейна стал своеобразным антидотом к бессвязным всплескам позднего абстрактного экспрессионизма, но при этом он не был искусством протеста в чистом виде. Несмотря на то, что в стиле Лихтенштейна присутствуют элементы иронии и юмора, его работы остаются в рамках традиций в использовании линий, форм, оттенков и цветов как композиционных элементов. Дисциплинированность в создании его работ скорее интеллектуального характера, не оставляющая места импульсивности и эмоциональности.

Клас Олденбург и его фастфуд

Клас Олденбург с самого начала своей художественной карьеры тяготел к скульптуре. В начале 1960-х он участвовал во множестве «хеппенингов» – спонтанных, импровизированных художественных событиях, в которых опыт участников был гораздо важнее конечного продукта – некий вид искусства, выросший из культуры потребления. Олденбург черпал вдохновение в образах потребительских товаров. Его работы полны иронии и противоречий: он делал твердые предметы вроде умывальника из мягкого расплывающегося винила, в то время как мягкие объекты, например гамбургеры – из твердого раскрашенного гипса. Он играл и с размерами предметов, воссоздавая небольшие объекты вроде ложки и вишни в архитектурных масштабах. Произвольно меняя размер и другие характеристики объектов, Олденбург таким образом меняет сам их смысл и заставляет зрителя усомниться и пересмотреть свое к ним отношение. Его крупномасштабные работы, размещенные в общественных местах, приобретают мощные сюрреалистические качества. Они заставляют зрителя почувствовать себя Гулливером в Бробдингнеге.

Джексон Поллок. Фреска (Музей искусств Айовского университета, Айова-Сити), 1943 год

Джексон Поллок. Номер 5 (Частная коллекция), 1948 год

Джексон Поллок. Осенний ритм (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), 1950 год

Марк Ротко. Вход в метро (Частная коллекция), 1938 год

Марк Ротко. Красный на бордовом (Тейт Модерн, Лондон), 1959 год

Марк Ротко. Оранжевое, красное, желтое (Частная коллекция), 1961 год

Пауль Клее. Маленький шут в трансе (Музей Людвига, Кёльн), 1929 год

Пауль Клее. Ангелус Новус (Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва), 1920 год

Пауль Клее. Город Хаммамет в Тунисе (Базельский художественный музей, Базель), 1914 год

Пауль Клее. Городской замок (Частная коллекция), 1932 год

Василий Кандинский. Одесса. Порт (Государственная Третьяковская галерея, Москва), 1898 год

Василий Кандинский. Синий всадник (Частная коллекция, Цюрих), 1903 год

Василий Кандинский. Габриель Мюнтер за рисованием (Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен), 1903 год

Василий Кандинский. Композиция VIII (Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк), 1923 год

Пабло Пикассо. Смерть Касагемаса (Музей Пикассо, Париж), 1901 год

Пабло Пикассо. Авиньонские девицы, (Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк), 1907 год

Пабло Пикассо. Портрет Франсуазы (Музей Пикассо, Париж), 1946 год

Пабло Пикассо. Портрет Ольги (Частная коллекция), 1923 год

Пабло Пикассо. Женщина в берете и клетчатом платье (Частная коллекция), 1937 год

Пабло Пикассо. Жаклин с цветами (Частная коллекция, Париж), 1954 год

Пабло Пикассо. Дора Маар с кошкой (Частная коллекция), 1941 год

Пабло Пикассо. Герника (Центр искусств королевы Софии, Мадрид), 1937 год

Казимир Малевич. Черный супрематический квадрат (Государственная Третьяковская галерея, Москва), 1915 год

Казимир Малевич. Автопортрет (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), 1933 год

Казимир Малевич. Скачет красная конница (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), 1932 год

Казимир Малевич. Безработная девушка (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), 1930 год

Рене Магритт. Суть дела (Частная коллекция), 1928 год

Рене Магритт. Сын человеческий (Частная коллекция), 1964 год

Рене Магритт. Терапевт (Частная коллекция), 1937 год

Рене Магритт. Голконда (Частная коллекция, Хьюстон), 1953 год