Фотографии, как таковой, в 1812-1814 гг. еще не было, заказывать портреты и рисовать лица мусульманам не рекомендовалось. На наше счастье, французские, польские, немецкие художники не могли пройти мимо таких колоритных фигур и писали башкирских казаков.
В русской же академической живописи начала XIX века царило «искусство ради искусства», античные боги, фавны и помпезность. Скольких ярких и трагических полотен мы недосчитались из-за этого! Почти единственным исключением из этого вредного принципа был польско-русский художник Александр Осипович Орловский (1777-1832). В 1813 году им написаны картины «Башкирский отряд» и «Бивуак киргизов» (Государственный Русский музей). В 1814 году – «Башкирский лагерь» (Национальный музей, Варшава). В 1817 году – «Всадник-башкир» (Государственная Третьяковская галерея) и «Голова башкира» (Национальный музей, Варшава). В 1823 году еще «Всадник-башкир в бою» (Башкирский республиканский художественный музей им. Нестерова, г. Уфа). Здесь он не удержался и одел башкира в кавказский чекмень. Ему очень нравилась кавказская форма, он даже себя изобразил в ней на втором автопортрете. К тому же, увлечение этой формой в 1820-х годах в российском обществе стало повальным – начиналось завоевание Кавказа. Его произведения из «Башкирской сюиты» выполнены в основном, в акварели, пастели, графическим карандашом, но встречаются и маслом по холсту, как в случае с картиной «Башкир в бою» («Всадник-башкир») из Башкирского музея им. Нестерова. Особую ценность для всех нас, ныне живущих, имеет прижизненность его рисунков и точность в деталях. В начале XIX века в России получает распространение литография, которой увлекаются многие известные художники того времени. И первыми известными литографиями, созданными в России, стали работы Орловского, созданные в 1816 году. Выполненные ещё до войны по заказу А. Коленкура рисунки, посвященные быту северных народов, принесли Орловскому европейскую известность. Стремясь ближе познакомиться с Россией, Александр Осипович совершил ряд поездок по стране и создал серии работ, посвященных быту ее народов (башкир, калмыков, киргизов), а также жизни Санкт-Петербурга и русской деревни. В 1809 г. в Лондоне издан альбом гравюр по рисункам Орловского на русские темы. Благодаря серии прижизненных портретов работы Орловского мы и через 200 лет можем вглядеться в лица и экипировку героев Отечественной войны 1812 года: М. И. Кутузова, М. И. Платова, Д. В. Давыдова, П. Х. Витгенштейна и др. Портрет Кутузова (акварель, 1812-1813 гг.) считается одним из самых достоверных изображений полководца, который показан верхом на белой лошадке, в бескозырке с георгиевской лентой. Давыдов изображен в казакине, весьма похожем на кавказский чекмень и ермолке на фоне партизанского бивуака. Портрет Платова (1812-1813 гг., акварель, ГИМ) отличается эффектной подачей образа: сидящий на вздыбленном коне атаман, подняв руку с булавой, увлекает за собой казаков и башкир. Для нас особенно ценна тщательная прорисовка Александром Осиповичем реалий военного быта, оружия, деталей экипировки, мундиров и орденов. Он внимателен и точен даже к породам лошадей, на которых скачут его герои. Башкиры у него едут или сидят на лошадях башкирской породы, донской атаман скачет на орловском рысаке и так далее. Созданные им портреты героев Отечественной войны получили широкую известность благодаря гравюрам С. Карделли и М. Дюбурга. Есть и батальная сцена – рисунок «Сражение при Березине» (1812 г., Нацмузей, Краков). Хорошо бы выпустить в России альбом всех его рисунков и картин, он это заслужил более других.
Вторым художником по времени, написавшим целую акварельную серию из более чем 40 прижизненных рисунков «Русские казаки в Париже в 1814 году» был художник Опиц Г. Э. На его ярких и, одновременно, точных акварелях, встречаются и башкирские казаки. Они хранятся в ГИМе и Эрмитаже.