Приступая к монтажу, отстранитесь от того человека, который режиссировал передачу, даже если этот человек – вы сами. Поблагодарите его, как благодарят незнакомого человека, чьи идеи и планы вам отныне предстоит строго судить по всем критериям. Посмотрите на сценарий, на изображение и звук, как будто видите их впервые. Если вы выступали и в качестве режиссера или оператора, полезно будет сделать перерыв в несколько недель между окончанием съемок и началом монтажа.
Я неоднократно становился свидетелем того, как хорошие передачи слабеют на этапе монтажа из-за чрезмерной личной заинтересованности режиссера в концепции, отдельном плане или последовательности кадров, которые попросту плохо будут смотреться на экране. Обычно это происходит в том случае, когда режиссер оказывается не в состоянии отделить идею или отснятый план от связанных с ними воспоминаний.
Еще когда вы режиссировали съемки, у вас наверняка было море идей, вы представляли, как смонтируете определенные сцены, чтобы они эффектно шли друг за другом. Помните такое? Помните, как допоздна сидели на работе, мысленно прорабатывая эти концепции, утром просыпали и неслись на площадку не позавтракав? Забудьте. Забудьте обо всем, кроме самих идей. Рассматривайте их как нечто новое, как чужую задумку. Тогда, если из них ничего не выйдет, откажитесь от них. Да, вы где-то недоспали, где-то пропустили завтрак, но как это связано с получением желаемой реакции зрителей на материал? Никак. Никакого лишнего багажа – прочь его.
Помните, через что вам пришлось пройти, чтобы снять тот невероятно красивый план? Теперь вы должны посмотреть на него просто как на план, который либо служит достижению целей вашей программы, либо нет. Вашим зрителям все равно, сколько сил вы вложили, чтобы установить камеру в нужном положении и добиться нужного освещения. Им все равно, что вам понадобилось два месяца, чтобы получить разрешение на съемки на этой локации. Все это остается за кадром. Единственное, что имеет значение – что видят зрители на экране, в том окошечке, которое вам подвластно. Если там от плана никакого проку, если он не трогает зрителей так, как должен, – бросьте его.
Хороший журнал = хороший монтаж
Максимально подробно регистрируйте весь материал в журнале либо прямо «в поле» с помощью специальной записывающей программки, либо позже, перед началом монтажа. В описаниях используйте единообразные ключевые слова, например маркируйте каждую сцену «Сцена #_». Используйте одни и те же аббревиатуры, например «СП» (средний план), «ДП» (дальний план) и т. д. Старайтесь использовать в описании одинаковые слова-характеристики, например слово «хороший» для маркировки пригодных к использованию дублей и «НХ» для дублей, которые получились не слишком хорошо. Если у вас есть сценарий, используйте при составлении журнальных характеристик ключевые слова из него.
Я советую как можно больше времени проводить, просматривая и пересматривая материал, прежде чем приступить к монтажу. Чем лучше вы будете знать изображения и звуки, тем успешнее сможете смонтировать их воедино.
Начиная монтировать, используйте функцию поиска в программе для редактирования видео, чтобы найти только пригодные к использованию дубли. Например, введите в строку поиска «Сцена #23, Джо, СП, хороший», и система выдаст вам только те фрагменты, которые описаны в журнале с использованием этих слов. Не тратьте понапрасну время на плохие дубли.
Монтаж на бумаге
Интереснее всего монтировать последовательности кадров, снятые не по сценарию, а также программы с места событий, поскольку они на самом деле создаются в процессе монтажа. Просматривая материал, ведите журнал с подробными записями (или добавляйте собственные заметки к копии операторского/ звукового журнала). Ищите самые сильные по своему воздействию изображения и звуки – приберегите их для начала и окончания вашей программы, а также для того, чтобы оживить середину. Ищите связи между сценами – похожие цвета, движения, звуки, реплики. Затем приступайте к монтажу на бумаге.