Базовый курс: операторское искусство. Учимся снимать на плёнку и цифру

Чтобы усилить напряжение, делайте склейки чаще обычного, используйте оригинальные в отношении кадрирования планы, переходите к неожиданным планам, используйте резкие переходы. Резкая смена кадра подразумевает, что вы переходите, к примеру, от общего плана мужчины с поднятой рукой к крупному плану того же мужчины с опущенной рукой. Таким образом, при смене кадра рука будто «скачком» опускается вниз. Такое явление еще называют нарушением последовательности.

Постарайтесь согласовать добавленное вами напряжение с нарастанием и угасанием интереса зрителей. Перед последовательностью кадров с неизбежно скучной инструкцией можно поставить другую последовательность, с гораздо более быстрыми переходами, чтобы несколько стимулировать зрительский интерес. Либо можно увеличить громкость фоновой музыки в самом начале скучного фрагмента, чтобы зрители несколько напряглись, пытаясь понять, что говорит рассказчик, тем самым невольно уделяя повествованию больше внимания.

Большинство зрителей привыкли к тому, что смену времени, места или темы знаменует либо наплыв[11], либо полноэкранные визуальные эффекты. Однако если вы начнете использовать такие эффекты в других целях или начнете злоупотреблять ими, они перетянут внимание от посыла видео. Исключение допускается в том случае, если эти и другие визуальные эффекты используются в нарезках, рекламных роликах, музыкальных клипах, выпусках новостей на телевидении и в софте. В этих случаях назначение эффектов как раз в том, чтобы они завладели вниманием зрителя; они становятся частью посыла. При использовании в таких целях они становятся крайне полезными.

Режиссер монтажа, конечно, может сделать передачу или фильм лучше, но и у его работы есть предел. Если сценарий, режиссура и операторская работа отвратительны, никакие хитрости монтажа делу не помогут. Нельзя приготовить деликатес из отходов, нельзя смонтировать хорошую программу из неудачного материала.

Подведем итог. За исключением нарезок, идеальный монтаж – это, как правило, прозрачный и незаметный. Если же вы хотите, чтобы ваш стиль заметили, если вы намеренно решили сделать его частью своего замысла, то вперед, можете нарушать правила. Только сначала убедитесь, что, во-первых, знаете, кто ваши зрители, а во-вторых, что они отреагируют так, как вы того хотите.

Монтаж звука

Звук может стать отличной связкой при переходе от одного плана к другому. Косая склейка особенно полезна в сценах с репликами, а также при соединении элементов документальной передачи. Это практически базовый прием для связывания картинки и звука, позволяющий сделать материал более фактурным.

Если человек А разговаривает с человеком Б, перейдите к изображению Б в тот момент, когда он слушает последние слова А, а затем сам начинает говорить. Перед тем как Б закончит говорить, перейдите к плану А, тому, кто слушает его, а затем начинает говорить. Такие переходы называют косой склейкой.

Косые склейки придают передаче фактурность и продвигают движение вперед. Сначала они дразнят зрителя картинкой, не соответствующей звуку, который они слышат; затем их любопытство мгновенно удовлетворяется с переходом к следующей сцене.

Когда Б перебивает А, используйте косую склейку. Перейдите к звуку речи Б, пока на экране все еще находится А, а затем перейдите к изображению Б.

Обратную косую склейку еще называют телеграфной склейкой[12], поскольку она заранее намекает зрителям, что сейчас произойдет. Монтаж становится более плавным, если перейти сначала к звуку последующей сцены, а затем – к новой картинке. Я пользуюсь обратными косыми склейками, когда нужно заранее добавить фоновый звук или музыку из новой сцены. При переходе сначала к новому звуку, а затем к новой картинке переход становится менее заметным, чем при переходе к новому звуку и новой картинке одновременно.

Я уже говорил о том, что заявить последовательность кадров можно при помощи повествования или реплик. Другого рода звуки, звуковая обстановка и шумы, также помогают объяснить зрителю, где он и что происходит. Например, если шум конвейера продолжается в течение нескольких очень разных планов, зрители решат, что они все еще находятся в том же месте. Если шум продолжается, но стал тише, а на экране появился человек, работающий за письменным столом, зрители решат, что он находится где-то неподалеку от конвейера, на той же фабрике.

Фоновая музыка

Во время монтажа музыка используется в основном в качестве фона. Как и другие аспекты монтажа, фоновая музыка считается удачно добавленной, если зрители ее не замечают и не запоминают. Тем не менее она играет очень важную роль.