В книге «Текст художника. Ступени» Кандинский проанализировал духовную эволюцию человека и культуры от внешнего к внутреннему [70]. Он выделил виртуозное, более раннее искусство, например, портрет. Условно его можно назвать внешним. Более позднее искусство, например, абстракционизм – композиционное, при котором произведение возникает преимущественно из художника. Его можно назвать внутренним и беспредметным. Нравственная эволюция также идет от внешнего к внутреннему: от заповедей Ветхого Завета (например, не убивай (Исх. 20, 13) к заповедям Нового Завета (например, «всякий гневающийся на брата своего подлежит суду» (Мф. 5, 21–22).
В работе «Точка и линия на плоскости» Кандинский развил свою эволюционную теорию [71]. Согласно ей, развитие всего живого и порожденного человеком, в том числе искусства идет от простого к сложному, внешнего к внутреннему, элементарных ощущений к абстрактным понятиям, предметного к беспредметному. Кандинский говорил: «Это стремление заметно помимо искусства в меньшей или большей степени во всех областях сознания “нового” человека, как переход от простейшего к сложному, который в долгом или скором времени, но непременно получит продолжение. Ставшее автономным абстрактное искусство и в этом подчиняется законам природы и вынужденно, как некогда природа, которая скромно начиналась с протоплазмы и клеток, переходить ко все более сложным организмам. Абстрактное искусство сегодня также создает простейшие или более или менее простые художественные организмы, дальнейшее развитие которых нынешний художник может предполагать лишь в самых неопределенных чертах и которые его привлекают, возбуждают и одновременно успокаивают при взгляде на открывающуюся перспективу. Стоит отметить здесь для примера, что сомневающиеся в будущем абстрактного искусства рассчитывают на уровень развития амфибий, значительно удаленный от развитых позвоночных и представляющий не конечный результат творения, а “начала”» [71, с. 165].
Кандинский выделил следующие базисные элементы и стадии развития абстрактного изображения: точку, линию, материальную плоскость, дематериализованную плоскость. Базисным графическим абстрактным первичным элементом является точка – «это результат первого столкновения (художественного) орудия с материальной плоскостью, с грунтом» [там же, с. 78]. Художник проводит аналогии точки в живописи со звездами в природе, особенностями готической архитектуры, танцами на пуантах в балете. Вторичный абстрактный графический элемент является линия – «след перемещающейся точки, то есть ее произведение» [там же, с. 109]. Аналоги ее в других сферах искусства и природы – музыкальная линия, линеарная композиция танца, прямая или кривая линия ритмического образа стихотворения, линейное образование кристаллов (например, льда). Третичный графический элемент – основная плоскость: «материальная поверхность, которая призвана воспринять содержание произведения» [там же, с. 173]. Она имеет четыре стороны, верх и низ, правую и левую сторону. От нее зависит целостное восприятие произведения: «…ничтожнейшее смещение диагонали или оси напряжения по отношению к вертикали или горизонтали становится решающим в композиционном решении, в особенности в абстрактном искусстве» [там же, с. 185]. Кандинский предлагал дематериализовать плоскость, что приведет к ощущению парения, при котором линии кажутся зрителю свободно расположенными в пространстве. Конечная цель абстрактного искусства – поиск откровений во Внутреннем.
Четвертый смешанный тип –
Наиболее распространен его