Читаем Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде полностью

«Люди в черном 3», третий по величине фильм Sony в 2012 году, оказался еще более провальным. Да, он собрал в мировом прокате $624 миллиона. Но после того как киностудия отдала $90 миллионов (валовой выручки) Уиллу Смиту и Стивену Спилбергу по договорам 1997 и 2002 годов за первые два фильма «Люди в черном», она вообще не получила прибыли. Скорее, даже потеряла деньги.

«Новый Человек-паук», перезагрузка самой успешной франшизы Sony, заработал около $110 миллионов от $758 миллионов с продажи билетов по всему миру – солидная сумма. Тем не менее это составило меньше половины прибыли от фильма «Человек-паук 3» 2007 года и всего четверть от прибыли оригинального фильма 2002 года. «Несмотря на то что мы были № 1 в прокате в 2012 году, – позже признавалась Паскаль, – это был дерьмовый год».

В 2010-е годы продолжали выходить высококачественные среднебюджетные драмы и комедии, которые были «коньком» Паскаль, – задорные «Мачо и ботан» и номинированные на «Оскар» «Человек, который изменил все», «Социальная сеть» и «Капитан Филлипс». Каждый из них мог принести от $40 до $60 миллионов – неплохие деньги, но не идущие ни в какое сравнение с прибылью от масштабного блокбастера.

При этом некоторые фильмы, снятые по «старой» модели Sony, оказались откровенно неудачными. Одним из самых критичных для показателей студии и ее претензий на финансовую дисциплину оказался «Как знать…» (2010), фильм старого друга Паскаль Джеймса Л. Брукса. Он стоил невероятных $120 миллионов, а в прокате собрал менее $50 миллионов. Ощутимый финансовый провал – и некоторый конфуз: бюджет фильма в три-четыре раза превышал бюджеты большинства романтических комедий.

Новый антирекорд пришелся на 2013 год. Без летнего блокбастера Паскаль и ее команде пришлось сделать ставку на фильмы, в которых они не были до конца уверены. Это был, во-первых, проект Уилла Смита «После нашей эры», где главной звездой являлся его сын Джейден, а режиссером – М. Найт Шьямалан, что уже казалось серьезным риском из-за его не слишком хорошей репутации. Второй проект – «Штурм Белого дома», боевик с Джейми Фоксом и Ченнингом Татумом, сценарий которого Sony купила за $3 миллиона в 2012 году и сразу запустила в производство. Однако он не смог превзойти очень похожий фильм «Падение Олимпа», который вышел в марте 2013 года и выставил более дорогой «Белый дом», появившийся в прокате в июне, блестящим, но непривлекательным объедком. «После нашей эры» между тем просто не хватило аудитории, готовой смотреть поучительную научно-фантастическую сказку о мальчике, который заблудился на постапокалиптической планете.

Возможно, основной проблемой было то, что оба фильма казались пережитками прошлого – раскруткой звезд в разгар лета, когда все вокруг выпускали крупные брендовые фильмы, от «Форсажа 6» до перезагрузки Супермена «Человек из стали» и анимационных сиквелов «Университет монстров» и «Гадкий я 2». «После нашей эры» и «Штурм Белого дома», каждый из которых стоил около $150 миллионов, потерпели крах, а зарубежный прокат «Белого Дома» оказался особенно неудачным. Он потерял более $50 миллионов, а «Эра» – около $25 миллионов.

Ко всему прочему, эти фильмы появились прямо в разгар конфликта студии с инвестором Дэном Лоэбом. Он радостно сравнивал их с самыми известными провалами Sony типа «Иштар» и «Водного мира». Студия отвергла критику Лоэба (хотя и согласилась провести в ноябре небольшое шоу для инвесторов, чтобы попытаться его успокоить), но осадок от неудач того лета никуда не исчез.

«Всего лишь два гребаных фильма… как долго это будет продолжаться?» – жаловалась Паскаль Линтону.

А длилось это еще несколько лет, и с каждым годом ситуация только ухудшалась.

В рамках урегулирования проблемы с Лоэбом Sony согласилась ежегодно экономить $350 миллионов, что привело к более чем двумстам сокращениям. Численность сотрудников студии с почти восьми тысяч в 2009 году упала до шести тысяч к 2014 году.

Сократилось и количество выпускаемых фильмов – с 22 в 2011 году до 13 в 2015-м. А ежегодные расходы на развитие, исследования и разработки рухнули со $127 миллионов в 2010 финансовом году до $71 миллиона в 2015-м. Паскаль даже пришлось уволить своего давнего помощника Марка Сида. Он делал ее жизнь такой волшебной, что она прозвала его «Марк Поппинс», но он зарабатывал больше $250 000 в год.

У Паскаль стало меньше работы, но теперь корпорация предъявляла к ней больше требований – сказывались реакция на давление Лоэба и трудности в сфере основного бизнеса – электроники. Линтона же в 2012 году повысили до генерального директора Sony Entertainment, поставив его во главе в том числе музыкального направления компании и официально сделав боссом Паскаль, а не партнером. Напряжение между ними росло.

Перейти на страницу:

Все книги серии Как понимать кино. Книги для тех, кто хочет знать больше

Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде
Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде

Последние десять лет Голливуд переживал настоящую революцию. Она была скрыта от глаз зрителей, но масштаб ее сравним с окончанием эпохи немого кино. Талантливейшие звезды и режиссеры потеряли свою власть, и на смену им пришли сценаристы, продюсеры и маркетологи. Теперь не так важно, кто снимает фильм или кто в нем играет – важно лишь то, какие кассовые сборы этот фильм может принести. Голливуд захватили супергеройские франшизы, сиквелы и ремейки – а для того, чтобы выпустить в широкий прокат независимые фильмы с оригинальным сюжетом, приходится усиленно бороться.Автор этой книги собрал для читателей хронику голливудской революции и проанализировал что ждет кинематограф в будущем. Вместе с ним вы вспомните причины и последствия взлома хакерами Sony, расцвет киновселенных Marvel и DC, а также появление Netflix. Вы узнаете, что думают о будущем кинематографа ключевые игроки на арене, зачем Marvel продали себя Sony и почему последние так долго не верили в успех перезапуска Человека-Паука. Обязательно к прочтению для всех, кто хочет разбираться в кинематографе и его основах!

Бен Фритц

Кино / Зарубежная публицистика / Документальное

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино