Читаем Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде полностью

Первым настоящим прорывом Эллисон стала «Цель номер один» (2012), укрепившая ее связь с Эми Паскаль. Фильм, собравший в прокате $133 миллиона, выпустила Sony. Он был невероятно близок к получению «Оскара», но проиграл «Операции Арго» Бена Аффлека.

В следующем году у Паскаль появилась еще одна среднебюджетная взрослая драма, которая показалась Sony Pictures слишком рискованной. Эллисон предложила оплатить половину бюджета фильма в $40 миллионов. «Афера по-американски», криминальная комедия Дэвида О. Рассела в стиле 1970-х, стала еще одним хитом и снова чуть было не получила «Оскар» за лучшую картину для Sony и Annapurna.

Последняя перезагрузка

Поэтому когда Паскаль поняла, что вот-вот упустит «Стива Джобса», она, само собой, решила обратиться к Меган Эллисон. Глава девяностопятилетней студии с многомиллиардным капиталом нуждалась в одобрении двадцативосьмилетней девушки.

Сначала Эллисон выразила свои восторги по поводу фильма и почтение более опытному Рудину. «Я так восхищаюсь вами, вы снимаете лучшие фильмы, и я хотела бы принять в них участие, так что нам нет смысла ссориться, – написала она ему. – Стив Джобс был и всегда будет важной частью моей семьи. Он был лучшим другом моего отца, свидетелем на его свадьбе и единственным человеком, которым отец по-настоящему восхищался. Так что для меня это невероятно личная история. И я буду безмерно рада поучаствовать в ее экранизации».

Однако полагаться на капризы богатой молодой женщины – совсем не то же самое, что вести переговоры с крупной компанией. Перед началом производства все участники хотели, чтобы Эллисон и Бойл встретились как можно быстрее. Но даже просто связать их по телефону оказалось крайне сложно.

«Мы повсюду оставляли ей сообщения. И я дважды писала ей по электронной почте, – сказала Паскаль Рудину. – Она только что рассталась со своей девушкой и очень расстроена. Но мне не хотелось ничего говорить. Может быть, поэтому она и не позвонила».

«Верх профессионализма», – огрызнулся Рудин.

«Для двадцатишестилетней», – ответила Паскаль, недооценив возраст Эллисон на два года.

«И долго она будет двадцатишестилетней? – спросил Рудин. – Еще четыре года? Или пять?»

Через несколько дней они попытались встретиться с ней лично в Нью-Йорке. Но у них это снова не получилось: никто не смог дозвониться до Эллисон и ее помощника.

«Какое-то безумие, – сказал Паскаль разъяренный Рудин, посчитавший Эллисон «психованной». – Дэнни буквально сидит у телефона в номере отеля, как будто ему больше нечем заняться в Нью-Йорке. Она так и не ответила на его звонок. Это все закончится примерно через десять секунд, когда из-за Меган Эллисон мы потеряем фильм, потому что Дэнни пошлет все к черту и уйдет из проекта».

В конце концов Эллисон и Бойл встретились на следующий день. «Очень интересная вышла дискуссия о сценарии и подходе – она «видит» фильм, как и все мы, – сообщил режиссер. – И, конечно, мы много говорили об ее отношениях с отцом и его отношениях со Стивом. Она очень проницательна».

Но уязвленное самолюбие Рудина едва ли можно было так просто успокоить. «Меган “видит” фильм. У нее есть “видение”, – фыркнул он. – Ну слава богу, теперь я могу спать спокойно».

И вдруг два дня спустя Меган Эллисон передумала. Она выразила сомнение в том, что фильм целесообразен при бюджете в $33,5 миллиона, и сомневалась в его звезде так же сильно, как и Паскаль.

«Когда я так говорю, – добавила руководительница Sony, – это обычно означает “нет”».

Эллисон сказала «нет» не из-за того, что у фильма не складывалась экономика. Она пользовалась тем же внутренним компасом, что и Паскаль и многие другие студийные магнаты. «Я просто должна делать то, что считаю правильным для себя, и то, что подсказывает мне моя интуиция», – сказала Эллисон Рудину.

«Зачем она это сделала??? Зачем заставлять нас всех проходить через это?» – раздраженно спросил Рудин у Паскаль.

«Откуда я знаю, почему кто-то что-то делает», – ответила она.

Чего они точно не знали, так это того, что Эллисон собралась радикально изменить свой подход к Annapurna. Вместо того чтобы отдавать Sony или Warner Bros. всю славу за то, во что вкладывала деньги она, Меган решила построить собственную независимую студию, которая будет делать всю работу и наслаждаться всей славой. Она наняла бывшего президента HBO, чтобы занять нишу в более прибыльном телевизионном бизнесе, и опытных руководителей из Fox и Weinstein Company, чтобы сделать Annapurna самодостаточной, автономной студией. Теперь она сможет выпускать и продавать свои собственные фильмы. И первым станет «Детройт» (2017) – драма Кэтрин Бигелоу о расовых беспорядках в 1970-х годах.

Обновленная Annapurna подписала контракт с продюсерской компанией Брэда Питта Plan B, снявшей лауреатов премии «Оскар» «12 лет рабства» и «Лунный свет», и согласилась потратить $50 миллионов на биографический фильм о Дике Чейни. Режиссером стал известный по «Игре на понижение» Адам Маккей.

Перейти на страницу:

Все книги серии Как понимать кино. Книги для тех, кто хочет знать больше

Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде
Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде

Последние десять лет Голливуд переживал настоящую революцию. Она была скрыта от глаз зрителей, но масштаб ее сравним с окончанием эпохи немого кино. Талантливейшие звезды и режиссеры потеряли свою власть, и на смену им пришли сценаристы, продюсеры и маркетологи. Теперь не так важно, кто снимает фильм или кто в нем играет – важно лишь то, какие кассовые сборы этот фильм может принести. Голливуд захватили супергеройские франшизы, сиквелы и ремейки – а для того, чтобы выпустить в широкий прокат независимые фильмы с оригинальным сюжетом, приходится усиленно бороться.Автор этой книги собрал для читателей хронику голливудской революции и проанализировал что ждет кинематограф в будущем. Вместе с ним вы вспомните причины и последствия взлома хакерами Sony, расцвет киновселенных Marvel и DC, а также появление Netflix. Вы узнаете, что думают о будущем кинематографа ключевые игроки на арене, зачем Marvel продали себя Sony и почему последние так долго не верили в успех перезапуска Человека-Паука. Обязательно к прочтению для всех, кто хочет разбираться в кинематографе и его основах!

Бен Фритц

Кино / Зарубежная публицистика / Документальное

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино