Читаем Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде полностью

Кинберг переписал ключевую сцену для Макэвоя и Стюарта, которые играют Профессора Икс в разном возрасте и ненадолго встречаются благодаря путешествиям во времени. Он работал над ней в аэропорту, возвращаясь в Монреаль. После того как рассказал о разводе своим маленьким сыновьям.

«Ты боишься не их боли, а своей, – говорит персонаж Стюарта герою Макэвоя в этой сцене. – И какой бы страшной она ни была, эта боль сделает тебя сильнее, если ты позволишь себе почувствовать ее, если примешь ее. Вот тогда эта боль сделает тебя невероятно сильным. Это наш величайший дар – выдерживать их боль, не ломаясь, и он возник из самой большой силы человека – надежды. Пожалуйста, Чарльз. Нам нужно, чтобы ты снова обрел надежду».

«Дни минувшего будущего» в 2014 году добились того, чего франшиза не видела начиная с фильма «Люди Икс 2» 2003 года: блокбастер собрал $750 миллионов в прокате и порадовал поклонников. Франшиза вернулась в прежнее русло, и студия попросила Кинберга перезапускать по несколько супергеройских фильмов каждый год. Их стало так много, что он не мог одновременно писать и находиться на съемочной площадке, но тем не менее остался их творческим куратором.

Он написал и спродюсировал «Фантастическую четверку» (2015), перезагрузку, которая провалилась как в творческом плане, так и в прокате. Пересъемки в попытке спасти фильм только ухудшили его, особенно когда актриса Кейт Мара надела парик, который даже отдаленно не напоминал ее волосы в первоначальных кадрах.

Тогда студия обвинила режиссера Джоша Транка в неуравновешенном поведении на съемочной площадке. Но Кинберг, выступая год спустя, сказал, что на нем как на шоураннере всех супергеройских фильмов студии тоже лежит часть ответственности. Его мучили угрызения совести, поскольку фильм заявлял, будто суперсилы – это психологическое бремя, почти как болезнь. «Фантастическая четверка», заключил он, должна была стать более игривой, с уклоном в популярную научную фантастику. «Конечно, когда вы совершаете ошибку, у вас есть шанс списать все на исполнителей, – сказал он о киноленте, которая собрала всего $168 миллионов. – Но если пуля улетает куда-то вбок на целую милю, остается только признать, что что-то не так в самой ДНК истории».

В 2016 году дела у Людей Икс пошли гораздо лучше, хотя и не так, как все ожидали. «Апокалипсис», продолжение «Дней минувшего будущего» с участием основной команды супергероев, не особенно хорошо. А вот малобюджетный спин-офф «Дэдпул» оказался большим событием. Он собрал $768 миллионов при бюджете всего в $58 миллионов и стал первым супергеройским фильмом, номинированным на «Золотой глобус» за лучшую картину.

Идея для спин-оффа с рейтингом R про острого на язык антигероя, который вечно подкалывает других Людей Икс, была в работе в течение десяти лет. Самый большой вклад Кинберга в этот фильм заключался в том, что он дал добро на разработку и помог провести пересъемку, которая улучшила романтическую линию фильма и сделала из серии несвязанных сцен полноценный боевик. Успех фильма хорошо сказался на кинберговской кинематографической вселенной. К концу 2016 года персонаж Райана Рейнольдса, Дэдпул, был ключевой частью планов сценариста-продюсера для фильмов о Людях Икс, которые, как надеялся Кинберг, скоро будут выходить по два-три в год, в точности как у Marvel Studios.

Дома, на Голливудских холмах, работая над первым черновиком фильма о Людях Икс 2018 года, который будет пересказывать и, возможно, высвобождать сюжетную линию Темного Феникса из «Последнего противостояния» (2006), Кинберг сказал, что готовится к большому событию: планирует стать режиссером. Большой шаг для писателя, но, возможно, и естественный, поскольку никто не знает франшизу Людей Икс и ее актеров лучше него.

Многие сценаристы придерживаются философии «один – для них, один – для себя», уравновешивая написание сиквелов или комиксов собственными оригинальными творениями. Но Кинберг не написал ни одного оригинального сценария со времен «Мистера и миссис Смит». Он ненадолго задумался об этом в начале 2016 года, когда почти на месяц слег с гриппом и потерял пятнадцать фунтов веса. «Может быть, мне нужно сделать перерыв, – сказал он себе, – и написать что-нибудь с нуля».

Перейти на страницу:

Все книги серии Как понимать кино. Книги для тех, кто хочет знать больше

Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде
Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде

Последние десять лет Голливуд переживал настоящую революцию. Она была скрыта от глаз зрителей, но масштаб ее сравним с окончанием эпохи немого кино. Талантливейшие звезды и режиссеры потеряли свою власть, и на смену им пришли сценаристы, продюсеры и маркетологи. Теперь не так важно, кто снимает фильм или кто в нем играет – важно лишь то, какие кассовые сборы этот фильм может принести. Голливуд захватили супергеройские франшизы, сиквелы и ремейки – а для того, чтобы выпустить в широкий прокат независимые фильмы с оригинальным сюжетом, приходится усиленно бороться.Автор этой книги собрал для читателей хронику голливудской революции и проанализировал что ждет кинематограф в будущем. Вместе с ним вы вспомните причины и последствия взлома хакерами Sony, расцвет киновселенных Marvel и DC, а также появление Netflix. Вы узнаете, что думают о будущем кинематографа ключевые игроки на арене, зачем Marvel продали себя Sony и почему последние так долго не верили в успех перезапуска Человека-Паука. Обязательно к прочтению для всех, кто хочет разбираться в кинематографе и его основах!

Бен Фритц

Кино / Зарубежная публицистика / Документальное

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино