Читаем Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде полностью

В первых двух фильмах «Люди Икс» ни у кого не возникало сомнений в главенстве режиссера Брайана Сингера. Он отвечал за оригинал 2000 года и его продолжение 2003-го и собирался выпустить третий фильм в 2006 г. Однако он не покинул Fox, чтобы выпустить «Возвращениее Супермена» для Warner Bros., что в конечном счете рассорило студии. Режиссеры стояли во главе большинства ключевых франшиз в первом десятилетии XXI века. За «Трансформеров» Paramount отвечал Майкл Бэй, а трилогия Warner Bros. «Темный рыцарь» находилась в ведении Кристофера Нолана.

Успех Marvel Studios изменил это, как и многое другое в Голливуде. Когда студия доказала, что поклонники окажутся не против идеи нескольких связанных между собой фильмов о супергероях, режиссер уже не мог стоять во главе всей франшизы. Дело в том, что каждая лента требовала почти полного внимания режиссера в течение двух лет.

Саймон Кинберг отлично вписался в роль сценариста – мастера франшиз, потому что долгое время подходил к своей профессии одновременно с позиции коммерческих потребностей индустрии и собственных творческих желаний. Кинберг родился в Лондоне в семье писателя-продюсера и ассистентки режиссера, которые познакомились во время работы в Англии. Большую часть детства Кинберг провел в Лос-Анджелесе, где его отец, до того как стать профессором кинематографии, работал с телевизионными мини-сериалами.

Кинберг вырос в Голливуде, и тот всегда его отталкивал. Успех отца Кинберга был лишь умеренным, и тот питал «сложные чувства» к своей профессии. Многие друзья Кинберга в частной школе, которую он посещал в 1980-х годах, были детьми кинематографистов, которые принимали наркотики, уходили из семей и вообще делали все необходимое, чтобы превратить своих детей в будущих протагонистов книги Брета Истона Эллиса.

Тем не менее он научился любить кино, пересматривая классические черно-белые фильмы отцовской юности на кассетах и посещая местный кинотеатр. Там он пересматривал фильмы вроде «Полицейского из Беверли-Хиллз», «Терминатора» и «Звездных войн: Империя наносит ответный удар» по двадцать раз.

Но Кинберг считал, что будет «настоящим» писателем. Он писал короткие рассказы, изучая английский язык в Брауне, а затем – в свободное от работы время в Нью-Йорке середины 1990-х гг. Однако ему не удалось ничего опубликовать, и когда друзья предложили превратить его рассказы, которые были продиктованы скорее сюжетом, чем персонажами или позицией автора, в сценарии, он решил попробовать. Несмотря на детство в Голливуде, Кинберг никогда не читал ни одного сценария.

На заре Интернета найти там сценарии было почти невозможно, поэтому Кинберг начал часами читать их в архиве Центра Линкольна, который находился рядом с его квартирой. Он был заинтригован и чувствовал, что интуитивно понимает, как сценарии работают. Кинберг сидел над ними с блокнотом и карандашом и пытался выстроить их структуру от конца к началу. Возможно, для его карьеры действительно было бы лучше писать сценарии, чем рассказы, но не потому, что он чувствовал потребность выразить себя на большом экране, а не на печатной странице, а потому, что это просто легче.

Кинберг поступил в киношколу студии Columbia и быстро убедился в своей правоте. На втором курсе его оригинальный сценарий о грабителях могил в Нью-Йорке XIX века привлек внимание продюсеров, работающих в киношколе. Они помогли ему представить сценарий профессионалам в Лос-Анджелесе, предоставив Кинбергу агента, менеджера и контакты молодых исполнительных продюсеров, которые в конечном счете и помогли ему начать карьеру.

Этот сценарий так и не был поставлен, но встречи Кинберга в конце концов привели его к первой оплачиваемой работе – написанию сценария фильма ужасов для Warner Bros. К концу второго курса Кинберг стал сценаристом по найму в Лос-Анджелесе и начал пропускать занятия в киношколе.

Чтобы получить диплом, он решил написать сценарий, который можно было бы продать в Голливуде. «Мистер и миссис Смит» были вдохновлены словами девушки Кинберга, которая сказала, что он был отличным партнером, когда в отношениях были конфликты и напряжение, но ужасным, когда накал страстей утихал. Поразмыслив, Кинберг убедился, что так оно и есть. Кроме того, ему была интересна идея фильма о паре несчастливо женатых шпионов, чья любовь вновь разгорается, когда их нанимают убить друг друга. «Почти все, что я написал с нуля, имеет какую-то очень личную, эмоциональную составляющую, – размышлял Кинберг в своем кабинете годы спустя. – Просто почему-то проявляется в виде супергероев и шпионов».

Перейти на страницу:

Все книги серии Как понимать кино. Книги для тех, кто хочет знать больше

Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде
Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде

Последние десять лет Голливуд переживал настоящую революцию. Она была скрыта от глаз зрителей, но масштаб ее сравним с окончанием эпохи немого кино. Талантливейшие звезды и режиссеры потеряли свою власть, и на смену им пришли сценаристы, продюсеры и маркетологи. Теперь не так важно, кто снимает фильм или кто в нем играет – важно лишь то, какие кассовые сборы этот фильм может принести. Голливуд захватили супергеройские франшизы, сиквелы и ремейки – а для того, чтобы выпустить в широкий прокат независимые фильмы с оригинальным сюжетом, приходится усиленно бороться.Автор этой книги собрал для читателей хронику голливудской революции и проанализировал что ждет кинематограф в будущем. Вместе с ним вы вспомните причины и последствия взлома хакерами Sony, расцвет киновселенных Marvel и DC, а также появление Netflix. Вы узнаете, что думают о будущем кинематографа ключевые игроки на арене, зачем Marvel продали себя Sony и почему последние так долго не верили в успех перезапуска Человека-Паука. Обязательно к прочтению для всех, кто хочет разбираться в кинематографе и его основах!

Бен Фритц

Кино / Зарубежная публицистика / Документальное

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино