Читаем Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде полностью

Warner согласилась, предоставив Лину и его только что созданной компании Lin Pictures первый фильм на продюсирование: «Лига справедливости. Смертные». Режиссером должен был стать Джордж Миллер, прославившийся «Безумным Максом». Актерский состав включал молодых новичков: Арми Хаммер, позже ставший известным по «Социальной сети» и «Одинокому рейнджеру», должен был сыграть Бэтмена, а Адам Броди из «Одиноких сердец» – Флэша. Съемки фильма были запланированы на 2008 год, а прокат – на 2009-й. План Лина предусматривал вскоре после этого новый сольный фильм для Супермена, а затем и для других ключевых супергероев DC. В 2012 году должно было выйти продолжение «Лиги справедливости» с сиквелами каждые три года.

Хотя Лин и Warner не знали об этом, на студии Marvel в то же время разрабатывали совершенно противоположный план. Marvel хотела представить своих супергероев в серии сольных фильмов, начав с «Железного человека» в 2008 году, а затем объединить их в «Мстителях» в 2012-м.

Если бы план Лина сработал, это сделало бы его студию главным конкурентом Marvel в мире супергеройского кино. Но ему не суждено было сбыться. Всего за несколько месяцев до начала съемок в Австралии «Лига справедливости: Смертные» оказалась под угрозой срыва из-за забастовки Гильдии писателей Америки. К моменту ее окончания руководство Warner уже охладело к фильму из-за его огромного бюджета и опасений, что зрителей смутит новая версия Бэтмена, отличная от Кристиана Бэйла в «Темном рыцаре».

Лину пришлось начать свое продюсерское предприятие с нуля, что было непростой задачей. Наступали 2010-е, и студии стали сокращать количество фильмов и все больше и больше фокусироваться на брендовых франшизах. Он быстро спродюсировал фильм, который начал разрабатывать еще в должности исполнительного директора, – «Терминатор: Да придет спаситель» (2009). Но его релиз показал скромные кассовые сборы и вызвал недовольство поклонников, поэтому Лин на этом остановился. Три последовавшие за этим малобюджетные картины – хоррор «Посылка», детский фильм «Камень желаний» и комедия Рики Джервэйса «Изобретение лжи» – тоже плохо показали себя в прокате.

А вот новая версия «Шерлока Холмса» с Робертом Дауни-младшим в главной роли стала хитом того года. Казалось, Лин нашел свою первую франшизу в качестве продюсера: столь же успешное продолжение фильма вышло уже в 2011 году. Но «Шерлок» держался не столько на привлекательности персонажа, сколько на харизме Дауни. Как только он почти каждый год стал сниматься в фильмах Marvel и в случайных небольших проектах вроде «Судьи», франшиза «Шерлока» остановилась.

Самым тяжелым годом для Лина стал 2013-й. Он надеялся, что перезапуск «Годзиллы», для которого он помог приобрести права, даст старт новой франшизе, но вместо этого релиз фильма привел к самому мрачному моменту его карьеры. Финансист Legendary Pictures выгнал Лина и его коллегу-продюсера Роя Ли из проекта, заявив, что они не отработали свои миллионы. Лин, обычно скупой на сильные эмоции, особенно гнев, почувствовал себя оскорбленным. Они с Ли подали в суд на Legendary, но судопроизводство заняло больше двух лет и сильно ударило по их карману.

Поскольку у его компании не было ни успешных фильмов, ни телешоу, Лину пришлось переехать с семьей в арендованный дом и уволить главного исполнительного продюсера, чтобы хоть как-то продержаться на плаву.

История Lin Pictures могла бы на этом и закончиться, но тут подоспела LEGO. Идея «ЛЕГО. Фильма» возникла у Лина еще во время работы исполнительным продюсером в Warner Bros. Рой Ли предложил ему сделать фильм по мотивам Биониклов, суббренда LEGO с персонажами, похожими на Трансформеров. Лину это было неинтересно, но он встретился с руководителем LEGO и в итоге стал обсуждать с ним еще более масштабную идею. Увидев, как его маленький сын Майлз играет с LEGO и создает свои собственные миры, Лин подумал, что мог бы использовать бренд для создания фильма об изобретательстве и творчестве в целом.

Перейти на страницу:

Все книги серии Как понимать кино. Книги для тех, кто хочет знать больше

Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде
Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде

Последние десять лет Голливуд переживал настоящую революцию. Она была скрыта от глаз зрителей, но масштаб ее сравним с окончанием эпохи немого кино. Талантливейшие звезды и режиссеры потеряли свою власть, и на смену им пришли сценаристы, продюсеры и маркетологи. Теперь не так важно, кто снимает фильм или кто в нем играет – важно лишь то, какие кассовые сборы этот фильм может принести. Голливуд захватили супергеройские франшизы, сиквелы и ремейки – а для того, чтобы выпустить в широкий прокат независимые фильмы с оригинальным сюжетом, приходится усиленно бороться.Автор этой книги собрал для читателей хронику голливудской революции и проанализировал что ждет кинематограф в будущем. Вместе с ним вы вспомните причины и последствия взлома хакерами Sony, расцвет киновселенных Marvel и DC, а также появление Netflix. Вы узнаете, что думают о будущем кинематографа ключевые игроки на арене, зачем Marvel продали себя Sony и почему последние так долго не верили в успех перезапуска Человека-Паука. Обязательно к прочтению для всех, кто хочет разбираться в кинематографе и его основах!

Бен Фритц

Кино / Зарубежная публицистика / Документальное

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино