Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде

Время для Disney тоже никогда не было проблемой. В Sony и большинстве других студий перенос сроков выхода фильмов мог повлиять на обещанную прибыль в финансовом году. Но поскольку киностудия Disney неизменно преуспевала, Айгер мог позволить себе немного затянуть производство, когда это было необходимо, и потратить значительные суммы на пересъемку. Например, эпизод VII «Звездных войн» должен был выйти летом 2015 года, но студия перенесла его на шесть месяцев, в следующий финансовый год, когда стало ясно, что существенно переписанный сценарий не будет готов вовремя. А первый монтаж «Изгоя-один» был явно слишком сырым. Когда Кеннеди и Хорн решили, что им потребуется шесть недель пересъемки, которая обойдется в десятки миллионов долларов, Айгер и глазом не моргнул.

В значительной степени вдохновленный философией Лассетера и Катмулла в Pixar – никто не запомнит, если фильм опоздает с выходом, но никто не забудет, если он будет плохим, – Айгер решил всегда ставить качество выше количества и тем самым обеспечил успех своей компании. «Мы просто играем по другим правилам и будем продолжать по ним играть», – лаконично сказал генеральный директор.

К 2016 году компания предпринимала последние попытки сделать что-то вне рамок своих брендов: выпустила «И грянул гром», историю о береговой охране, основанную на реальных событиях, стоимостью $80 миллионов, и «Королеву из Катве», малобюджетную драму о чемпионке по шахматам из Африки. Оба собрали хорошую прессу и были основаны на вдохновляющих историях, которые прекрасно подходили под бренд Disney. Айгер вежливо называл такие фильмы «депозитом бренда», рассуждая так: если они и не заработают столько денег, сколько «Звездные войны» или «Золушка», зато положительно отразятся на имидже компании.

Но никакой имидж не стоил тех $75 миллионов, которые Disney потерял на производстве «И грянул гром» или «Катве», собравшей жалкие $10 миллионов. К концу года в списке фильмов Disney больше не останется никаких «депозитов бренда». Публика хорошо принимает новые истории от Disney только в виде анимации, о чем свидетельствуют хиты «Головоломка» и «Моана».

Руководители группы игровых фильмов из команды Бэйли теперь почти полностью сосредоточились на адаптации анимационной классики, хотя и понимали, что когда-нибудь у них закончится материал. «Нам бы хотелось, чтобы на студии игровых фильмов появлялись оригинальные сюжеты, – признался Айгер, имея в виду скорее долгосрочное намерение, чем указ, который надо выполнить уже сейчас. – Они еще в поиске своего пути, но скоро найдут».

Конечно, срочной необходимости в этом не было. С анимацией, сказками, Marvel и «Звездными войнами» у Disney – лучшая коллекция брендов индустрии в то время, когда это определяет успех в кинобизнесе.

Общепринятая голливудская мудрость гласила, что непостоянная аудитория постепенно теряет интерес к любой франшизе, как это было в прошлом с «Пятницей 13-е» и «Планетой обезьян». Но, с другой стороны, у всех этих фильмов не было команд продюсеров, за которыми стояла бы крупнейшая в мире медиакорпорация, видевшая своей единственной задачей поддерживать во франшизах жизнь. А если что-то идет наперекосяк, у Disney всегда есть резервные боеприпасы. Покупка Lucasfilm принесла студии еще один известный кинобренд, с которым никто сначала не знал, как поступить.

В любой другой студии «Индиана Джонс» был бы брошен на передовую и превращен в следующую кинематографическую вселенную. Но у Disney не было нужды торопиться. И вот после нескольких лет обдумывания этого вопроса и заключения сделки со Стивеном Спилбергом руководители компании наконец решили: почему бы нам не взяться за это? – и запланировали перезапуск «Индианы Джонса» на июль 2020 года, через три недели после выхода мультфильма Pixar и за четыре недели до фильма о супергероях Marvel.

11. Продюсеры. Творчество встречает управляющих франшизами

Для тех в Голливуде, кто не работает в Disney и поэтому не имеет доступа к самовоспроизводящемуся циклу кассового доминирования, успех стал хрупкой и сложной штукой.

Поскольку остальные студии не контролируют Marvel или «Звездные войны», они любыми путями пытаются заполучить интеллектуальную собственность с потенциалом франшизы. Затем они передают ее в руки, скажем так, новой породы кинематографистов, чтобы те запустили проект и сделали его успешным.

Как правило, это не режиссеры, которые раньше были самыми влиятельными творческими людьми в Голливуде, а продюсеры и сценаристы. Они поддерживают на должном уровне один фильм в кинематографической вселенной за другим, следят за бюджетом и за тем, чтобы эти фильмы продолжали традицию, но и привносили во франшизу свежие нотки. В общем, теперь именно они играют одну из самых важных ролей в Голливуде.