Читаем Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде полностью

И вот пятидесятидевятилетнего Кука заменили на более гибкого и лояльного к руководству главу Disney Channel Ричарда Росса. Два с половиной года пребывания Росса на новом посту были катастрофой и признаком того, что хотя у Айгера и была четкая стратегическая цель, он все еще не знал, как ее достичь. Одно дело, когда такой «разрушитель», как Айгер, пытается стряхнуть со студии пыль на расстоянии, и совсем другое – когда такой человек, как Росс, становится во главе этой студии. Рич Росс заменил большинство топ-менеджеров и в скором времени испортил отношения с кинотеатрами, продюсерами и остальными звеньями индустрии. Слишком много перемен за слишком короткий срок.

Финансы студии могли бы сильно пострадать от этого, если бы не следующий радикальный шаг Айгера. В 2009 году Disney купила Marvel за $4 миллиарда.

Руководители Disney давно думали, что Marvel отлично впишется в их бизнес. Понимая, что компания живет в эпоху, когда брендинг крайне важен для кино, они часто обсуждали, какие активы готовы добавить в свой инвестиционный портфель. На одной из таких встреч, проходившей в середине 2000-х годов в «Бунгало Гипериона» на территории студии, группа из тридцати-сорока человек выдала несколько названий, в том числе Marvel, DC Comics и Lucasfilm, владельца и создателя «Звездных войн». Всего лишь упражнение на воображение, как они тогда думали.

Когда Айгер купил Marvel, удивив индустрию и большинство людей в собственной компании, кинобизнес Disney наконец получил столь необходимую помощь. С 2012 года Disney начнет выпускать высокобюджетные супергеройские картины Marvel Studios по два раза в год – а значит, Россу и его команде нужно будет делать на два фильма меньше.

Первым фильмом Marvel, выпущенным Disney, стали «Мстители», которые собрали $1,5 миллиарда и позволили руководителям компании представить, насколько успешным будет их новое подразделение.

Коллекция брендов

Изначально Айгер хотел, чтобы киностудия сосредоточилась на одном-единственном бренде: Disney. Но теперь компания стала домом для нескольких брендов, включая Pixar, Disney Animation, Marvel и игровые фильмы. Ее председателю больше не приходилось быть главным агентом перемен, и он должен был стать «родительской фигурой», которая поддерживала различные подразделения и их сотрудников.

Рич Росс определенно не подходил для своей работы, и на фоне растущего недовольства сотрудников студии его поведением в 2012 году Айгер уволил его, пригласив на смену Алана Хорна, который с 1999 года был президентом Warner Bros. По авторитетности, знаниям и уважению, завоеванному в Голливуде, он больше походил на Кука, чем на Росса. И поскольку ему было не так важно сохранить старую культуру Disney, он полностью поддерживал видение Айгера, в том числе фокус на игровых фильмах.

Намек на то, как воплотить это видение в жизнь, появился после выхода фильма, который был запущен в производство еще под руководством Кука: «Алисы в Стране чудес». Никто как в компании, так и за ее пределами не знал, за счет чего фильму удалось добиться такого успеха – за счет Деппа, уникального стиля Бёртона или того, что это был первый крупный цифровой 3D-фильм после «Аватара».

Руководители Disney подозревали еще одну причину: возможно, дело в том, что игровые фильмы, основанные на анимационном наследии компании, стали уникальным активом Disney. «Алиса в Стране чудес» преуспела в значительной степени потому, что в сознании зрителей название сказки идеально соответствовало названию студии. Эта теория была проверена и на другой адаптации, которая предлагала альтернативный взгляд на классику.

«Малефисента» рассказала историю Спящей красавицы глазами главной злодейки (Анджелина Джоли), получившей новую предысторию. При постановке фильма возникало множество проблем, связанных с перерасходом средств, а также обширными изменениями в монтаже. Конечный результат долго оставался неясным, и многие в компании полагали, что фильм провалится в прокате. Но релиз 2014 года имел огромный успех и, вопреки отзывам критиков, собрал в общей сложности $759 миллионов.

Наконец, после стольких лет неудач и ошибок в попытках выяснить, как повторить успех «Пиратов Карибского моря», у компании был ответ. Нужно прочесать свою библиотеку анимационных сказок и фильмов и переделать их на современный лад.

Неужели все так просто?

Перейти на страницу:

Все книги серии Как понимать кино. Книги для тех, кто хочет знать больше

Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде
Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде

Последние десять лет Голливуд переживал настоящую революцию. Она была скрыта от глаз зрителей, но масштаб ее сравним с окончанием эпохи немого кино. Талантливейшие звезды и режиссеры потеряли свою власть, и на смену им пришли сценаристы, продюсеры и маркетологи. Теперь не так важно, кто снимает фильм или кто в нем играет – важно лишь то, какие кассовые сборы этот фильм может принести. Голливуд захватили супергеройские франшизы, сиквелы и ремейки – а для того, чтобы выпустить в широкий прокат независимые фильмы с оригинальным сюжетом, приходится усиленно бороться.Автор этой книги собрал для читателей хронику голливудской революции и проанализировал что ждет кинематограф в будущем. Вместе с ним вы вспомните причины и последствия взлома хакерами Sony, расцвет киновселенных Marvel и DC, а также появление Netflix. Вы узнаете, что думают о будущем кинематографа ключевые игроки на арене, зачем Marvel продали себя Sony и почему последние так долго не верили в успех перезапуска Человека-Паука. Обязательно к прочтению для всех, кто хочет разбираться в кинематографе и его основах!

Бен Фритц

Кино / Зарубежная публицистика / Документальное

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино