Большая Советская Энциклопедия (ФР)

  Для французской народной песни характерны изящество и гибкость мелодии, тесная связь слова и музыки, чёткость строения. Типичен ритм ⁶ /₈ (в танцевальных песнях — ² /₄ ), преобладающие лады — мажор и натуральный минор. Часто в припевах встречается повторение звукосочетаний, не имеющих смыслового значения. Среди жанров старинных народных песен — компленты (песни-жалобы), танцевальные, застольные, пастушеские (пастурели), любовные, свадебные, песни профессий. Своеобразны песни разных провинций: на С. страны фольклор сохранил следы влияний культуры норманов и бретонцев, на Ю. — испанской, баскской музыки. В песенном фольклоре отразились исторические события, военные походы, крестьянские восстания против феодалов. К древнейшим образцам фольклора относятся «песни о деяниях» (chansons de geste) — своеобразные эпические поэмы, связанные с религиозными легендами и исполнявшиеся на многократно повторяющийся напев. Этот жанр, родившись в недрах католической церкви, ведёт своё происхождение от распевного чтения «житий святых». Предполагают также, что стихи «Кантилена о свыше Евлалии» и др. поэтическия произведения раннего средневековья, в частности знаменитая «Песнь о Роланде», распевались на определённые мелодии.

  С начала 4 в. христианская церковь всё чаще использовала в богослужении народно-песенные напевы, приспосабливая их к латинским текстам. В 8 в. ранние галликанские формы христианской литургии вытесняются григорианским хоралом . Музыка была призвана усиливать мистическое воздействие латинских текстов. С течением времени, сохраняя многие элементы григорианского кодекса, церковная музыка претерпевает значительные изменения (вводится французский язык).

  Наряду с культовой получила распространение светская музыка, звучавшая при дворе франкских королей, в замках феодалов. В 9 в. важную роль в формировании музыкальной культуры играли певческие школы при монастырях и замках (метризы), где обучали пению, игре на разных инструментах, вырабатывались правила композиции. Особое место в истории музыкальной культуры Ф. принадлежало аббатству св. Марциала Лиможского. К 10 в. сложились каноны католической литургии (месса ). Развивалось также народное искусство, носителями которого были менестрели и жонглёры . Они исполняли повествовательные баллады, нравоучительные и шуточные песни, сопровождаемые весёлой пляской под аккомпанемент продольных флейт, лютен, ударных.

  В 11—13 вв. расцветает музыкально-поэтическое искусство странствующих певцов — трубадуров (Гильом IX — герцог Аквитанский, Бернарт де Вентадорн, Бертран де Борн, Дж. Рюдель, Г. Рикьер). Родившись в условиях феодального строя Прованса, эта музыкально-поэтическая традиция распространилась на север Ф., где её носителями стали труверы . Трубадуры и труверы прославляли мужество и благородство воинов, а также любовь к «прекрасной даме». Их песни и поэмы, сохранявшиеся в устной традиции, стали достоянием бродячих менестрелей, оказав значительное влияние на французскую лирическую поэзию.

  Развитие экономики и культуры городов (Тулуза, Монпелье, Лимож, Аррас и др.) способствовало выдвижению поэтов-певцов из городских сословий, которые внесли свои особенности в тематику и жанры искусства трубадуров и труверов (Адам де ла Аль, автор множества сонетов и песен, а также знаменитой комедии «Игра о Робене и Марион», около 1283). Рост городской культуры подготовил расцвет многоголосия, ранние образцы которого относятся к 9—14 вв. Уже в 9 в. церковные музыканты начали соединять в одновременном звучании две мелодии (диафония , или параллельный органум). Высокие образцы многоголосия того времени представлены в творчестве монаха Перотина, одного из основателей первой школы (т. н. парижской) европейской хоровой полифонии.