Большая Советская Энциклопедия (ГР)

  Изобразительное искусство. Древнейшие памятники изобразительного искусства Г. — художественные изделия из металла и керамика с врезанным, лепным и расписным орнаментом — восходят к энеолиту. К 1-й половине и середине 2-го тыс. до н. э. относятся золотые, серебряные и бронзовые изделия из Триалети, украшенные цветными камнями, зернью или чеканными изображениями людей и животных, а также чернолощёная и расписная керамика, к рубежу 2—1-го тыс. до н. э. — бронзовые топоры, бляхи, пояса т. н. кобано-колхского круга, украшенные стилизованными гравиров. изображениями животных, литые фигурки людей. От периода рабовладельческих государств сохранились погребения с богатым инвентарём, в том числе украшениями из золота с гранатами, зелёными стёклышками, камеями и т. п., выполненными в местных художественных традициях (применены техника литья, чеканка, гравировка, филигрань, зернь, цветные вкладки), серебряной завозной посудой, стеклом, керамикой («Ахалгорийский клад» , Вани, Армазисхеви, Клдеети , Бори , Уреки, Самтавро, Багинети и др.).

  После принятия христианства в Г. приходят из центров христианского Востока новое содержание и новые формы изобразительного искусства,

  которые грузинские мастера перерабатывают, создавая собственную художественную школу. Средневековое изобразительное искусство Г. представлено декоративной скульптурой, чеканкой по металлу (являющейся важной областью грузинской пластики), резьбой по дереву, монументальной живописью, мозаикой, миниатюрой. Скульптура (рельефы на фасадах храмов, на алтарных преградах, каменных стелах) и чеканка проходят эволюцию от некоторой пластичности форм, унаследованной от эллинистического искусства (некоторые капители Болнисского Сиона, рельефы храма Джвари ), к плоскостности, линейности (при сохранении пластичности линии) и орнаментальности, к нарушению пропорций человеческой фигуры, что придаёт изображению экспрессию и подчёркнутую декоративность (рельеф из Опизы, 9 в., стела из Усанети, 8—9 вв., чеканная икона «Преображение» из Зарзмы, 886,— все в Музее искусств Грузинской ССР, Тбилиси; деревянная резная дверь из с. Чукули, в Музее Грузии, Тбилиси). В 10—11 вв. поиски пластичной моделировки форм, передачи правильных пропорций человеческой фигуры знаменуют новый этап развития скульптуры Г. К произведениям этого времени относятся чеканные золотые выносные кресты из Ишхани, из Брила (мастер Асат), из Брети, чаша из Бедиа; икона «Умиление» из Зарзмы, тондо из Гелати с изображением св. Мамая (все — в Музее искусств Грузинской ССР), каменные рельефы на храмах в Кумурдо, Ошки, Светицховели в Мцхете, Никорцминда; отличающиеся тонкой пластичностью и выразительностью каменные рельефы алтарных преград (из Сапары, Ховле — в Музее искусств ГрузинскойССР). Произведения чеканки 12—13 вв. украшены пышным растительным орнаментом и цветными деталями (эмали, чернь; знаменитый Хахульский складень с многочисленными эмалями; произведения Бека и Бешкена Опизари — все в Музее искусств Грузинской ССР); в 16 в. появляются разработка фонов гравиров. мелким растительным узором, вставки цветных драгоценных камней. Самые ранние из уцелевших памятников монументальеной живописи на территории Г. примыкают по стилю к кругу древнехристианских памятников Переднего Востока (мозаичные полы храма в Пицунде , 4—5 вв.). Затем намечается отход от эллинистических принципов (мозаика алтаря в Цроми, 7 в.), изображения становятся плоскостно-линейными (росписи церкви монастыря Додо в комплексе Давид Гареджа). Монументальная живопись достигает блестящего расцвета в 10—13 вв. Росписи сплошь покрывают все внутренние стены и своды храмов. Появляются житийные циклы местных святых, портреты исторических лиц (царь Георгий III, царица Тамара в храмах Вардзиа, Бетаниа, Кинцвиси , царь Давид Строитель — в Гелати, царь Димитрий — в Мацхвариши); принесённые из Византии иконографические образцы творчески перерабатываются. Для грузинских росписей этого времени характерны сдержанность мягко сгармонированного колорита, линейность письма. Развитие идёт от строгой монументальности произведений 10—11 вв. (росписи Атенского Сиона) к динамичности и декоративной изысканности в рисунке и колорите живописи начала 13 в. (росписи храма в Кинцвиси). Кроме столичной школы, к которой принадлежат названные фрески, существуют местные школы: в провинции Рача, в Сванети (художники Тевдоре и Микел Маглакели, конец 11—1-я половина 12 вв.), в храмах Гелатского монастыря (12 в.) и др.