С первых лет Советскойвласти активно работал М. С. Туганов, создававший агитационные «Окна Тер-кавРОСТА», а также историко-революционные и жанровые полотна. С конца 20 — начала 30-х гг. выступили график и живописец А. З. Хохов, живописцы Н. Е. Кочетов, В. Л. Лакисов, график Р. В. Хасиева, скульпторы братья Дзантиевы, С. М. Ендзиев, С. Д. Тавасиев. В 1939 создан Союз советских художников Северо-Осетинской АССР (с 1968 — Союз художников Северо-Осетинской АССР). С середины 50-х гг. в живописи преобладают произведения бытового жанра, чаще всего отличающиеся эмоционально-лирической окраской (П. М. Зарон, Б. Н. Калманов), нередко эпические по настроению и звучно-декоративные по цвету (Ю. А. Дзантиев). Интерес к фольклорной тематике ярко проявился в циклах иллюстраций к «Осетинским нартским сказаниям» (1960-е гг., А. В. Джанаев, М. С. Туганов, А. З. Хохов). В 1950—70-е гг. развиваются монументальная пластика (Тавасиев), а также скульптурный портрет и скульптура малых форм (Ч. У. Дзанагов, А. М. Дзантиев, С. П. Санакоев, Б. А. Тотиев и др.). Больших успехов в эти же годы добивается графика и театрально-декоративное искусство (З. П. Абоев, Ю. Г. Бигаев. Ю. П. Федоров и др.). В декоративно-прикладном искусстве (В. Н. Кцоев, О. Г. Малтызова, М. О. Царикаев и др.) развиты художественная обработка серебряных изделий, украшаемых мелким черновым растительным орнаментом, а также ковроделие.
В своей основе осетинская музыка диатонична. Встречается ладовая переменность с общей тоникой, а также песни, построенные в 2 ладах. Диапазон мелодии простирается от чистой кварты до ундецимы. Характерная особенность мелодии — преобладание нисходящего движения напева, с кульминацией в начале напева или в начале отдельных его построений. В историко-героических и некоторых обрядовых песнях мелодическая линия более развита и характерна плавностью движения. В отличие от большинства трудовых, застольных, шуточных, колыбельных, лирических песен, она основана на непрерывном варьировании интонации.
Осетинские народные песни разнообразны в метрическом отношении. Наряду с двухдольным и трёхдольным, используются пятидольные, семидольные и т. д., а также переменные размеры с изменчивой группировкой. Широко распространены синкопы и триоли.
Инструментальная музыка представлена преимущественно танцевальными наигрышами. Они носят название танца, который сопровождают (симд — массовый, хонга-кафт — плавный, тымбыл-кафт — круговой), иногда с добавлением названия местности, где был создан танец. Среди национальных инструментов: струнно-щипковые — дыуадастанон (12-струнная арфа), дала-фандыр; струнно-смычковый — киссын-фандыр; духовые — уадындз (свирель), стили (тростевой), фидиуаг (из бычьего рога); ударные — карцганан (трещотки), гумсаг (барабан). Распространены ирон-кандзал-фандыр (гармоники диатоническая и хроматическая), балалайка, скрипка.
Среди народных сказителей, певцов и инструменталистов — Бибо Дзугутов, Дабег Гатуев, Хасако Дзампаев, Гаха Сланов, Вано Гуриев, Кайсын Мерденов и др. Современные сказители — Арсамаг Цопанов, Дрис Таутиев; певцы — Г. Плиев, Е. Дзедзаев, Е. Гульчеев, Д. Касабнев, Э. Кокоев, Н. А. Тогузова.
Собирание и запись северо-осетинского музыкального фольклора начаты в конце 19 в. С. И. Танеевым, М. М. Ипполитовым-Ивановым, Д. И. Аракишвили. В конце 20-х — 30-х гг. эту работу вели П. Б. Мамулов, В. И. Долидзе, Б. А. Галаев, А. Н. Аликов, А. С. Тотиев, позднее — Е. А. Колесников, Т. Д. Кокойти, Д. С. Хаханов, Л. И. Кулиев, К. Г. Цхурбаева и др. Опубликованы сборники «Осетинский музыкальный фольклор» (1948) и «Осетинские народные песни» (1964), собранные Галаевым.
После октября революции 1917 зарождается профессиональное музыкальное искусство. В г. Орджоникидзе в 1924—26 работала Горская народная консерватория, в 1932 при радиокомитете был создан оркестр народных инструментов, преобразованный в 1944 в симфонический оркестр. В 1958 открыт музыкально-драматический театр, с 1972 — музыкальный театр. Имеется ансамбль песни и танца (1938). В 1938 начало работать музыкальное училище, а в 1947 — музыкально-педагогическое училище.