Большая Советская Энциклопедия (СЛ)

  Музыка. Музыкальный фольклор богат песенными жанрами — баллады, лирические, эпические, бытовые, обрядовые песни, отличающиеся развитой мелодикой (особенно т. н. травницы), ритмическим разнообразием; они преимущественно одноголосны, диатоничны (см. Диатоника ), в основе — разные тетрахорды ; возникшие позднее пастушеские песни основаны на пентахордах (чаще мажорных). Музыка различных районов отличается ладовыми особенностями. С 13 в. известны разбойничьи песни («разбойниками» называли борцов за права народа; любимый герой — Яношик), с 14 в. — духовные (распространились в 15 в. под влиянием гуситов — см. Гуситские песни ). В 16 в. возникли исторические песни, отразившие события турецких войн и габсбургского владычества, в 18 в. — песни куруцев , в 19 в. — т. н. нововенгерская песня, в создании которой участвовали и музыканты С. Среди танцев — фришкий (быстрый, 2-дольный, типа краковяка) и одземок (пастушеский, мужской сольный, сходный сказачком и коломыйкой ); в числе инструментов — фуяра, пастушеские дудки, гайда (волынка). Первые публикации текстов народный песен (20-е гг. 19 в.) принадлежат филологу и историку П. И. Шафарику и поэту Я. Коллару. Собиратели музыкального фольклора — Л. Ванса, Я. Кадавы и др., а также Б. Барток. Известно собрание «Словацкие песни» (составители и редакторы Я. Кадавы, К. Руппельдт, Я. Меличко и М. Руппельдт, 1880—1906; 2-е изд. редактор Л. Галько, 1972—73). В 15 в. в С. проникает многоголосная культовая музыка, которая стимулирует развитие отечественного творчества (Т. Линтнер, Ю. Бановский). В 17 в. в профессиональной музыке проявляются элементы итальянского и немецкого музыкального барокко (С. Каприкорнус-Боксхорн, Я. Куссер, И. Шимбрацкий и др.). В начале 18 в. развиваются барочные духовные и светские вокальные жанры (кантаты и арии Я. Францисци, А. Шкултетого, Ф. Будинского), во 2-й половине 18 в. — францисканская пастораль, связанная с народный песней (П. Баян, Э. Пасха). Центры музыкальной жизни — Братислава, Кошице, Банска-Бистрица, города Спишского края (Левоча, Кежмарок, Бардеёв). Первые оперные спектакли (влияние австрийского и чешского классицизма) ставились в Братиславе при королевском дворе (с 1648) и в театре (с 1776); в аристократических салонах выступали крупнейшие иностранные мастера. Развитие национального музыкального искусства тормозилось многовековым двойным гнётом — австрийским и венгерским. Национальное музыкальное возрождение началось с 30-х гг. 19 в. Основоположник национальной школы — Я. Л. Белла (опера «Кузнец Виланд», кантата «Свадьба Яношика», симфонические, камерные сочинения, песни и др.); его современники — Я. Кадавы, Б. Булла, А. Г. Крчмеры, М. Лацьяк, в хоровых и фортепианных сочинениях воплощавшие идеи «будителей» . Создатели национальной романтической песни, камерных и симфонических произведений — В. Фигуш-Бистри (опера «Детван»), М. Мойзес, М. Шнайдер-Трнавский, Ф. Кафенда. Развитию хоровой музыки во 2-й половине 19 в. способствовали хоровые общества в Братиславе — певческое общество (1857), Хоровой кружок (1872), а также рабочие хоровые кружки — «Типографский союз» (1872), «Свободная песня» (1893) и др.

  После образования Чехословацкой республики (1918) возникли многие музыкальные организации, коллективы, учебные заведения. В Братиславе созданы смешанный хор «Зора» (1919), оперная труппа Словацкого национального театра (1920), Академическое хоровое общество и Хор словацких учителей (оба — 1921), инструментальный ансамбль Радио (1928; на его основе позднее организован симфонический оркестр), Музыкальная школа (1919), преобразованная в Музыкальную и драматическую академию (1928), позднее — в консерваторию (1941). Некоторые композиторы в 1939—45 участвовали в Движении Сопротивления, среди них Я. Циккер, И. Кресанек, Т. Андрашован.