Быть писателем

Творческий ресурс исчерпаем, он не безграничен. Условно я поделила авторов на две группы: у первой группы творческой энергии много, у второй – немного. Это данность от природы, у кого больше, у кого-то меньше, и с этим особо ничего не сделаешь. Надо это принять как факт.

Я отношусь ко второй группе, у меня творческой энергии немного.

Тем авторам, у кого творческой энергии немного, нужно экономно относится к своему ресурсу, иначе вообще ничего не сделаешь. У всех есть право на ошибку, но у нас ( у тех у кого немного энергии), этого права меньше.

Что же позволит меньше ошибаться и экономить творческую энергию?

Меньше ошибаться и экономить ресурс помогут правила, выявленные на основе собственного опыта.

Если авторы, у которых много энергии, могут позволить себе творить без оглядки на правила, то нам ( второй группе) они нужны.

Что нужно сделать, чтобы эти правила появились?

Нужно понаблюдать за собой и выявить определенные закономерности, которые позволяют сильно "не разбрасываться". Много правил не надо, одно-два – вполне достаточно, чтобы не стать заложником правил. Максимум – три.

У меня только одно правило, и я о нем уже писала. Понаблюдав за собой, я поняла, что на меня негативно влияют перегрузки. Поэтому если я пишу, то моя норма в день составляет не больше часа. Даже при условии, если я хочу написать больше.

Индивидуальные особенности – вот что формирует правила писательской деятельности авторов.

Назови свое тайное имя, автор

Конечно, название статьи носит слегка иронический оттенок, но в общем и целом тема достаточно серьезная и глубокая. Я давно об этом думала.

Дело в том, что в каждого из нас есть свой стиль, свои методы работы над литературным произведением, свой способ подачи материала, и каким-то образом эти индивидуальные особенности характеризуют нас.

Вот недавно заходила в одну группу юмористов, и мне понравилось как они характеризовали себя по способу подачи материала.

 Там были (внимание!) затаившаяся кобра, разящая панда, плавный богомол и др.. Как вы думаете, кто мне понравился больше всего? Ну конечно – плавный богомол. С творчеством автора не знакома, мне пришелся по вкусу исключительно образ, созданный этими двумя словами.

Однако в этом всем превалирует юмористический оттенок, но почему бы к этой теме не отнестись серьезно и действительно не выявить свое тайное имя. Тайное оно, в общем, только потому, что лежит не на поверхности, и автор сам его не узнает, пока не задумается над этим.

Вот как бы вы могли себя назвать, дорогие авторы? Какие индивидуальные особенности закрепились бы в вашем имени?

Я бы в разные моменты своей жизни, если рассматривать ее применительно к творчеству, характеризовала бы себя по-разному. Но сейчас я даю себе достаточно скромную характеристику – ловец интонаций. Вот это мое тайное имя, очень хорошо отражающее специфику моих методов работы.

Буду рада, если вы назовёте ваше имя:-)

Крупное произведение. Кризисные точки

Сегодня мы поговорим о крупном произведении, а точнее – о его кризисных точках.

Давайте вначале определимся: какое произведение мы будем считать крупным. Для меня это произведение равное одному авторскому листу, и больше. Один авторский лист – это сорок тысяч знаков с пробелами. Примерно 14 листов формата А4.

Но вы для себя объем крупного определите сами. Как говорится, всё познается в сравнении.

Теперь почему я решила поговорить о кризисных точках именно на примере крупного произведения.

 Дело в том, что кризисные точки будут в любом произведении, но просто в крупном они будут гораздо более ощутимы автором. Короткое произведение можно написать на вспышке или вспышках вдохновения, и даже эти кризисные точки не заметить.

Так вот, я заметила что в крупном произведении есть две кризисные точки как два камня преткновения.

Первая точка кризиса – это когда произведение написано примерно на 1/3. Вот там идёт как будто какой-то сбой. Я это чувствовала и в своих произведениях и в произведениях других авторов. Это выглядит:

А). как падение энергии, как будто тумблер переключили. Вот шло-шло все хорошо, было интригующе и интересно, а потом – спад, скучно стало.

Б).Либо наоборот – открывается новый поворот, свежее дыхание, идёт новая волна.

В принципе это легко объяснить, потому что когда автор начинает писать произведение, то он полон энергии и энтузиазма, его вдохновляет идея, персонаж или сюжет. Ему интересно, он на подъёме. А вот примерно написав одну треть романа этот запал исчезает, и тут нужно дать обновление системы, потому что старые паттерны перестают действовать. Это первая кризисная точка, после нее – либо новый поворот, если автор справляется с препятствием, либо – скука, если автор начинает паниковать.