Читаем Человек с бриллиантовой рукой. К 100-летию Леонида Гайдая полностью

Марк Липовецкий – доктор филологических наук, профессор Колумбийского университета (Нью-Йорк), автор книг «Русский постмодернизм: Очерки исторической поэтики» (1997); Russian Postmodernist Fiction: Dialog with Chaos (1999); «Паралогии: Трансформации (пост)модернистского дискурса в русской культуре 1920–2000‐х годов» (2008; шорт-лист премии имени Андрея Белого); Performing Violence: Literary and Theatrical Experiments of New Russian Drama (2009, рус. пер. – 2012; в соавторстве с Биргит Бойимерс), Charms of the Cynical Reason: The Trickster in Soviet and Post-Soviet Culture (2011), Postmodern Crises: From Lolita to Pussy Riot (2017). Один из четырех соавторов истории русской литературы (Oxford University Press, 2018). Соредактор сборников научных статей «Веселые человечки: Культурные герои советского детства» (2008), «Неканонический классик: Дмитрий Александрович Пригов (1940–2007)» (2010), «„Это просто буквы на бумаге…“ Владимир Сорокин: После литературы» (2018). Соавтор (с Ильей Кукулиным) критической биографии Дмитрия Александровича Пригова «Партизанский логос» (2022). В 2014 получил премию Американской ассоциации преподавателей славянских и восточноевропейских языков за выдающийся вклад в науку. В 2019 году стал лауреатом Премии Андрея Белого за заслуги перед русской литературой.

Мария Майофис – кандидат филологических наук, историк советской, постсоветской и современной российской культуры. Автор ряда работ о советском кино оттепельного периода. Автор книги «Воззвание к Европе. Литературное общество „Арзамас“ и российский модернизационный проект 1815–1818 годов» (2008). Редактор и составитель нескольких коллективных монографий по истории советского образования и советской детской культуры: «Веселые человечки: культурные герои советского детства» (в соавторстве с Ильей Кукулиным и Марком Липовецким; 2008), «Антропология революции» (в соавторстве с Александром Дмитриевым, Ильей Кукулиным, Ириной Прохоровой; 2009), «Острова утопии. Педагогическое и социальное проектирование послевоенной школы (1940–1980‐е)» (в соавторстве с Ильей Кукулиным и Петром Сафроновым; 2015) и др. В настоящее время – научный сотрудник Амхерстского центра по изучению русской культуры в составе Амхерст-Колледжа (Амхерст, США).

Евгений Марголит – кандидат искусствоведения, главный научный сотрудник Госфильмонда России. Работал в системе советского кинопроката, консультантом кинопрограмм канала ТВ-6, вел курсы и мастер-классы на киностудии «Мосфильм». В 1988 году выпустил большую статью «Советское киноискусство: основные этапы становления и развития», которая с тех пор изучается на большинстве русскоязычных программах исследования и производства кино. В 1995 году в соавторстве с Вячеславом Шмыровым издал книгу «Изъятое кино. 1924–1953», посвященную фильмам, которые так и не достигли зрителя. Многочисленные тексты 1980–2000‐х годов были усилиями редакции журнала «Сеанс» объединены в объемный сборник «Живые и мертвое: заметки к истории советского кино 1960–80‐х годов» (2012).

Стивен М. Норрис – профессор русской истории и директор Центра российских и постсоветских исследований им. Уолтера И. Хэвигхерста в Университете Майами в штате Огайо. Автор книги Blockbuster History in the New Russia: Movies, Memory, Patriotism (2012, перевод готовится к выходу в серии «Кинотексты») и (со)редактор шести сборников статей, в том числе The Akunin Project: The Mysteries and Histories of Russia’s Bestselling Author (2021). В настоящее время работает над биографией советского карикатуриста Бориса Ефимова.

Галина Орлова – социальный исследователь без постоянного порта дисциплинарной приписки. Живет в Москве. Работает в Институте советской и постсоветской истории НИУ ВШЭ. Живо интересуется всем подряд – от культурной истории и STS до дискурс-анализа и визуальных исследований. О Гайдае пишет впервые и с удовольствием из перспективы архивной этнографии и антропологии бюрократии.

Светлана Пахомова – культуролог-гебраист, закончила Российский государственный гуманитарный университет. Специалист по израильскому и еврейскому кино, преподаватель МВШСЭН («Шанинка») и НИУ ВШЭ в Москве, автор текстов о кино и культуре, а также рецензент фильмов.

Перейти на страницу:

Все книги серии Кинотексты

Хроника чувств
Хроника чувств

Александр Клюге (род. 1932) — один из крупнейших режиссеров Нового немецкого кино 1970-х, автор фильмов «Прощание с прошлым», «Артисты под куполом цирка: беспомощны», «Патриотка» и других, вошедших в историю кино как образцы интеллектуальной авторской режиссуры. В Германии Клюге не меньше известен как телеведущий и литератор, автор множества книг и редкого творческого метода, позволяющего ему создавать масштабные коллажи из документов и фантазии, текстов и изображений. «Хроника чувств», вобравшая себя многое из того, что было написано А. Клюге на протяжении десятилетий, удостоена в 2003 году самой престижной немецкой литературной премии им. Георга Бюхнера. Это своеобразная альтернативная история, смонтированная из «Анны Карениной» и Хайдеггера, военных действий в Крыму и Наполеоновских войн, из великого и банального, трагического и смешного. Провокативная и захватывающая «Хроника чувств» становится воображаемой хроникой современности.На русском языке публикуется сокращенный авторизованный вариант.

Александр Клюге

Проза / Современная русская и зарубежная проза / Современная проза
Герман. Интервью. Эссе. Сценарий
Герман. Интервью. Эссе. Сценарий

«Проверка на дорогах», «Двадцать дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин», «Хрусталев, машину!» – эти фильмы, загадочные и мощные, складываются в феномен Алексея Германа. Его кинематограф – одно из самых значительных и наименее изученных явлений в мировом искусстве последнего полувека. Из многочасовых бесед с режиссером Антон Долин узнал если не все, то самое главное о происхождении мастера, его родителях, военном детстве, оттепельной юности и мытарствах в лабиринтах советской кинематографии. Он выяснил, как рождался новый киноязык, разобрался в том, кто такие на самом деле Лапшин и Хрусталев и чего ждать от пятой полнометражной картины Германа, работа над которой ведется уже больше десяти лет. Герои этой книги – не только сам Герман, но и многие другие: Константин Симонов и Филипп Ермаш, Ролан Быков и Андрей Миронов, Георгий Товстоногов и Евгений Шварц. Между фактом и байкой, мифом и историей, кино и литературой, эти рассказы – о памяти, времени и труде, который незаметно превращается в искусство. В книгу также включены эссе Антона Долина – своеобразный путеводитель по фильмам Германа. В приложении впервые публикуется сценарий Алексея Германа и Светланы Кармалиты, написанный по мотивам прозы Редьярда Киплинга.

Антон Владимирович Долин

Биографии и Мемуары

Похожие книги

Итальянские маршруты Андрея Тарковского
Итальянские маршруты Андрея Тарковского

Андрей Тарковский (1932–1986) — безусловный претендент на звание величайшего режиссёра в истории кино, а уж крупнейшим русским мастером его считают безоговорочно. Настоящая книга представляет собой попытку систематического исследования творческой работы Тарковского в ситуации, когда он оказался оторванным от национальных корней. Иными словами, в эмиграции.В качестве нового места жительства режиссёр избрал напоённую искусством Италию, и в этом, как теперь кажется, нет ничего случайного. Данная книга совмещает в себе черты биографии и киноведческой литературы, туристического путеводителя и исторического исследования, а также публицистики, снабжённой культурологическими справками и изобилующей отсылками к воспоминаниям. В той или иной степени, на страницах издания рассматриваются все работы Тарковского, однако основное внимание уделено двум его последним картинам — «Ностальгии» и «Жертвоприношению».Электронная версия книги не включает иллюстрации (по желанию правообладателей).

Лев Александрович Наумов

Кино
О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино