Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

5 Мотив протеза, автомата, «поломки» и «починки» человека как искусственного тела весьма характерен для послевоенного искусства Веймарской Германии. Подробный анализ жизни этого мотива в изобразительном искусстве дан в недавней статье. См.: Беликова М. А. Тело – протез – механизм. Изобразительное искусство Веймарской Германии // Художественная культура. 2020. № 1. С. 209–236.

6 Познер Д. Н. Америка на сцене Камерного театра. «Косматая обезьяна» (1926) и «Матиналь» (1933) // Глядеть на вещи без боязни… М.: Государственный институт искусствознания, 2016. С. 96.

7 Как справедливо отмечает Е. И. Струтинская, экспрессионизм, в особенности как мироощущение, задержался в отечественном театре дольше, нежели в Западной Европе. Струтинская Е. И. От экспрессионизма к ар-деко. О стилевых формах спектаклей Камерного театра начала 1930-х годов // «…Глядеть на вещи без боязни». К столетию Камерного театра. Материалы Международной научной конференции, посвященной столетию Камерного театра. 16–18 декабря 2014 года. М.: Государственный институт искусствознания, 2016. С. 18.

8 В целом мотив несуразного, некрасивого, в чем-то жалкого мужчины, попадающего под воздействие красоты женщины-иностранки, будет переиначен в датском фильме «Стрелочник» (1986) Йоса Стеллинга, который развернет ситуацию, заявленную немецким экспрессионизмом, в сторону лиризма и трагедии фатального неверия героя в возможность счастья.

9 Kasten J. Film as Graphic Art. On Karl Martin’s From Morn to Midnight // Expressionist Film. New Perspectives. Ed. Scheunemann D. Rochester, New York: Camden House, 2006.

Семантизация живописных категорий в экзистенциально-антропологическом повороте экспрессионизма

КРАСИМИРА ЛУКИЧЁВА

Как правило, разговор об экспрессионизме1 начинается с указания на то, что он, наряду с фовизмом, открывает череду авангардных направлений начала XX века, и этот факт однозначно приписывает ему сущностные характеристики авангарда как такового. При этом экспрессионизм, являясь частью раннего авангарда, занимает в нем особое место, поскольку обладает определенными принципиальными отличиями, присущими именно и только ему. Во-первых, несмотря на некоторые программные заявления, экспрессионизм на практике дистанцируется от авангардистского тотального отрицания европейской художественной культуры (особенно в ее профессиональном варианте), осваивая и применяя выразительный язык и даже сюжетные и визуальные мотивы немецкой готики и Северного Возрождения. Во-вторых, экспрессионизм чужд оптимистического пафоса, проявляемого рядом направлений раннего авангарда, прочно соединивших этот пафос с социально-утопическими идеями и априорной верой в будущее2. В-третьих, экспрессионизм хотя и принимает, и развивает в весьма радикальном направлении формальные эксперименты фовизма, однако, в отличие от него, никогда не рассматривает их как обладающие эстетической самоценностью, способные стать конечной целью творчества. Эксперименты с живописными элементами в рамках экспрессионизма, как правило, и об этом пойдет речь ниже, были подчинены и определялись смысловыми аспектами целеполагания (духовными, социальными, экзистенциальными). В-четвертых, художественный язык, выработанный экспрессионизмом, обнаруживает удивительную витальность на протяжении всего XX века и оказывается востребованным на разных этапах развития современной художественной культуры, причем как в его фигуративном варианте, так и в синтезе с абстракцией, в ипостаси абстрактного экспрессионизма.

Именно целеполагание становится той гранью, которая разделяет, обособляет экспрессионизм на фоне других направлений раннего авангарда. Он выделяется среди них своей способностью развиваться в унисон с экзистенциально-антропологическим поворотом3, ранние ростки которого относятся к середине XIX столетия, но масштабное развертывание во всех сферах культуры происходит на рубеже веков и в начале прошлого столетия. В эпицентре этого поворота, в какой бы духовной сфере он ни совершался, естественно, находится человек – как социокультурная концепция (в философии, теологии, этике) или поэтический образ (в области художественного творчества)4.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография