Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Темой данного исследования является сопоставление и сравнение новеллы «Превращение» Франца Кафки (1912 г.) и кинофильма «Муха» Дэвида Кроненберга (1986 г.). Несмотря на значительную временную дистанцию между этими произведениями, в обоих главные герои превращаются в насекомых, и эти невообразимые, но продемонстрированные с невероятным натурализмом процессы и события приводят их к бесповоротной и мучительной гибели. Кстати, в оригинале, на немецком языке, название новеллы звучит как «Die Verwandlung», что может быть переведено на русский язык и как «метаморфоза»1, а мы помним из школьного курса биологии, что «метаморфоз» означает «глубокое преобразование строения организма, в процессе которого личинка превращается во взрослую особь»2. Близость к биологической, и более узко, к энтомологической тематике сближает названия и содержание произведений не только сюжетно, но и ассоциативно.

Безусловно, оба произведения, раскрывающие тягостный и ужасный процесс гибели человека в результате кошмарной трансформации, вызывают в первую очередь тревожные чувства у читателя и зрителя – и тем самым авторы формируют эмоциональный заряд, мощно окрашенный беспокойством. Тревога и беспокойство являются одним из главных нервов экспрессионизма, для искусства всего XX века тревога и переживания за судьбу маленького человека, вынужденного выживать в огромном и враждебном мире, – одна из центральных тем, а для экспрессионизма это, наверное, важнейшая проблема. В свое время поднятые экспрессионизмом вопросы о природе тоталитарной власти и об основах современной цивилизации, в которой угрозы подстерегают не только индивидуальность, но и гуманизм в целом, остаются актуальными в течение всего XX века и приобретают еще большее значение в наши дни. Поэтому мы постараемся продемонстрировать, что идеи и приемы, заложенные экспрессионизмом, сохраняют актуальность, имеют развитие и в последующие десятилетия как минимум в виде отдельных и частных проявлений в других направлениях. В частности, наблюдая за тем, как происходят и описываются фатальные превращения в сопоставляемых произведениях, мы допускаем, что Кроненберг не только использовал некоторые идиомы, присущие экспрессионизму, но и применил конкретно кафковские темы и приемы из «Превращения», словно вступая в дискуссию с писателем или переосмысляя его идеи и инструменты. Со времени немецкого экспрессионизма киножанр «хоррор», элементы которого использовал Кроненберг в ряде своих фильмов, отображает страхи культуры, ориентированной на техногенные ценности и при этом подсознательно ощущающей приближение гуманитарной катастрофы. Согласно более поздней философии постмодерна, эта катастрофа уже произошла, и творчество режиссера исследует общество, находящееся в состоянии постоянного кризиса без какой-либо надежды на его преодоление. Кинокартины Кроненберга препарируют культуру через призму мутаций и различных разрушительных проявлений.


Борис Арчегов. Франц Кафка. «Превращение»


Одна из главных общих тем в рассматриваемых произведениях – страх насекомых. Сегодня инсектофобия, или, иначе, энтомофобия, – это официально признанное в мире (и в частности, в России) заболевание, одна из множества специфических фобий животных, характеризующаяся иррациональным страхом определенного объекта – насекомых3. При этом слова «инсектофобия» и «энтомофобия» отсутствуют в академических толковых словарях, а в Толковом словаре психиатрических терминов есть лишь термин «паразитофобия», который определяется как навязчивый страх, боязнь насекомых-паразитов (блох, клопов и т. д.)4. В связи с этим мы склонны предположить, что в общественном сознании насекомые воспринимаются априори как паразиты, то есть как нечто чужеродное и несущее смерть. Этот сложный клубок ужаса перед насекомыми и паразитами представляет собой загадочное явление, глубоко спрятанное в психике человека. Актуальность этого феномена позволила ввести термин «метапаразит», характеризующий многослойность данного явления в современной культуре и диффузию различных ипостасей паразита, биологических и социальных, распространяемых вирусной системой информационных технологий и множащих страхи и фобии в современной культуре5.


Кадр из фильма «Муха»


Еще раньше инсектофобия стала темой исследований у Зигмунда Фрейда и Карла Юнга, которые, впрочем, так и не смогли окончательно установить причину того, почему для человека одним из главных символов тревоги и страха стал образ именно насекомого. При этом ученые отмечали, что в их практике насекомые действительно часто были объектами фобий у пациентов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография