Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

109 Kosovel S. Ljubljana spi. URL: https://sl.wikisource.org/wiki/ Ljubljana_spi (дата обращения: 03.04.2020).

110 Kosovel S. Alarm. URL: https://sl.wikisource.org/wiki/Alarm (дата обращения: 03.04.2020).

111 Kosovel S. Zbrano delo. Op. cit. Knj. III. S. 11.

112 Kosovel S. Kons: novi dobi. Op. cit.

113 Kosovel S. Rdeča raketa; Rdeči atom; Pravím ti, brat…; Predkosilni sonet; Ob orjaškem kolesu; Nokturno; Meditacije; Revolucija. URL: https:// sl.wikisource.org/wiki/Rde%C4%8Da_raketa; https://sl.wikisource.org/wiki/ Rde%C4%8Di_atom; https://sl.wikisource.org/wiki/Pravim_ti,_brat; https:// sl.wikisource.org/wiki/Predkosilni_sonet; https://sl.wikisource.org/wiki/Ob_ orja%C5%Aikem_kolesu; https://sl.wikisource.org/wiki/Nokturno; https:// sl.wikisource.org/wiki/Meditacije; https://sl.wikisource.org/wiki/Revolucija (дата обращения: 02.04.2020).

114 Zadravec F. Futurizem in ekspresionizem v slovenski poeziji // Pot skozi noč. Op. cit. S. 127.

115 Косовел С. Красный атом / пер. Д. Самойлова // Поэзия Словении. XX век. Указ. соч. С. 95.

116 О подробном анализе экспрессионистского стиля Косовела см.: ZadravecF. Srečko Kosovel 1904–1926. Ljubljana, Murksa Sobota, 1986. S. 123–135.

117 Betocchi D. Analogije med poezijo S. Kosovela in C. Rebore oziroma ali obstaja iltalijanski ekspresionizem? // Primerjalna kniževnost. Kosovelova poetika. Op. cit. S. 121.

118 Kosovel S. Zbrano delo. Op. cit. Knj. II. Opomba. S. 647.

<p>От райского сада к духовному городу. Роль литературных образов в формировании архитектуры экспрессионизма<sup>1</sup></p><p>БОРИС СОКОЛОВ</p>

В искусстве символизма и раннего авангарда большую роль играет тема духовного пейзажа – меняющийся образ реального мира либо воображаемая среда, дающая новый образ мира. Индивидуальные варианты новых миров и процесс смены приоритетов в их создании связаны с творческими принципами литераторов и художников. Поэтому они позволяют уточнить историю направлений в искусстве рубежа XIX и XX веков. Особенно ценный материал дают визуальные произведения, находящие пояснение либо аналогии в текстах их авторов.

Однако тема духовного пейзажа в культуре германских стран 1900-1910-х годов имеет еще один важный аспект. Она связана с художественной системой экспрессионизма, направления, которое в Германии и ряде стран Северной Европы приобретает черты универсального экспериментального стиля. В отличие от французских фовистов, художники, литераторы и архитекторы этих стран исследуют существующий мир и дают образы мира будущего при помощи экспрессивных форм пространства и построек, которые чаще всего соединяются в образ города. Литература германского экспрессионизма дает эстетические, обобщенные образы пространства, художники, к которым в этот период можно причислить Кандинского и Кубина, показывают искаженный и готовый преобразиться мир в объемах и красках, а пространственные искусства – архитектура, театр и кинематограф – моделируют вещественный мир мучительной реальности и светлого будущего.

Апологеты экспрессионизма подчеркивали духовную и в то же время вещественную природу его созданий. Вильгельм Хаузен-штейн выделяет оба эти качества: «Заветнейшее желание лучших представителей этой художественный области направлено на то, чтобы изображать не творение, а творца. Или, по крайней мере, раз нельзя создать его подобия, – изображать таинственный, странный отпечаток его руки и аллегории его образа, шею, склоненную его рукой, бедро, которое его рука поразила болью. <…> Экспрессионизм вообще задавался целью фиксировать, соединять, укреплять положение. Вместо колеблющегося равновесия импрессионистской картины он провозглашает стойкое равновесие своих созданий…вместо неуверенного изящества импрессионизма – достоверное утверждение, отважность, повелительность и патетическую резкость»2.

Литература германского экспрессионизма еще в 1900-е годы показала выразительные возможности темы духовного пейзажа. К этому направлению обычно причисляют очень разных авторов, от Майринка до Кафки; для них характерно целенаправленное искажение облика мира, создание оболочки ощущений, которая заслоняет и отменяет обыденную реальность3. Большинство писателей этого направления забыты, наибольшую известность и влияние на литературные процессы получила «пражская группа», в которую включают разнородных писателей – Густава Майринка, Лео Перуца и Франца Кафку, относя сюда и Альфреда Кубина, издавшего свой единственный роман в Мюнхене.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография