Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

В постановке «Нестинарки» в хореографии Арнаудовой (1983) также подчеркнуты обрядовые акценты сюжета. В начале спектакля это передано через сдержанные, графически очерченные движения нестинарок с замкнуто-отрешенными лицами, сосредоточенно готовящих мистическое действо.

Нестинарство – синкретический ритуал, и сцена все более напряженного шаманского камлания, отображенного в балете, включает и столь же истовое обращение к христианским святым.

Кульминация балета – неистовый пляс нестинарок, стремительно взлетающих над земным бытием, олицетворяя собой мистическую силу ритуала. В этой постановке «Нестинарки» не ставилась задача воссоздания спектакля 1940-х годов, хотя Арнаудова и получила творческое послание от Димовой и Кираджиевой, многое почерпнувших от Ausdruckstanz. Суть метода, созданного Лабаном, артистически примененного Вигман и впоследствии многими их учениками, заключалась в отказе от заученных повторяемых движений. На уроках этих мастеров их последователи стремились постичь естественность движений тела, освобождение от двигательных шаблонов, что определяло многое в искусстве нового танца. Можно добавить, что в 1980-1990-е гг. болгарские танцовщики принимали участие в семинарах Palucca-Schule в Дрездене83, знакомясь с приемами экспрессивного танца непосредственно из первых рук.

Творчество Арнаудовой и других балетмейстеров, работающих с балетом «Арабеск», развивалось в широком контексте современной хореографии в то время, когда многие ее творцы, такие как Пина Бауш84, ученица Йосса, будучи прямыми наследниками корифеев экспрессивного танца, создавали свои неповторимые художественные миры, преодолевавшие национальные границы. Сама Бауш стажировалась в США, где свой танцевальный стиль создавали Марта Грэм85 и Мерс Каннигем86, что не могло не повлиять и на художественный стиль выдающейся немецкой танцовщицы и хореографа. Свой след в американской хореографии оставила и Мэри Вигман, гастролировавшая там, и ее ученица Ханя Хольм, много лет работавшая в США. Можно привести не один пример творческих пересечений и взаимосвязей, упомянув и многие другие имена выдающихся деятелей танца.

Для нас важно то, что современная болгарская хореография, обладая собственными богатыми традициями, идущими и от классического балета, и от экспрессивного танца, не стоит в стороне от общих художественных процессов, артистично развивая и обогащая своими национальными красками многообразный мир танцевального искусства. И одно из его ярких проявлений – хореографический коллектив «Арабеск», созданный Маргаритой Арнаудовой.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Дельсарт Франсуа (Delsarte Francois, 1811–1871) – французский певец, вокальный педагог и теоретик сценического искусства.

2 Жак-Далькроз Эмиль (Jaques-Dalcroze Emile, 1865–1950) – пианист и композитор, учился в консерваториях Женевы, Вены и Парижа (среди его педагогов – А. Брукнер, Л. Делиб, С. Франк), преподавал в Женевской консерватории. Поставил «Орфея» К. В. Глюка в исполнении своих учеников и в сопровождении оркестра Дрезденской оперы, а также хореографические спектакли на музыку Бетховена, Баха, композиции на специально написанные им сочинения. Позже в Женеве основал Институт музыки и ритма (в настоящее время Международная федерация преподавателей ритмики – FIER), затем – Центр в Хеллерау (Саксония). По системе Далькроза занимались актеры театров Е. Вахтангова, В. Мейерхольда и А. Таирова, оперной студии К. Станиславского. Первый перевод на русский язык серии его лекций, прочитанных в Женеве в 1907 г. и опубликованных по-немецки (Der Rhytmus als Erziehungsmittel für das Leben und die Kunst. Sechs Vorträge von E. Jaques-Dalcroze zur Begründung seiner Methode der rhythmischen Gymnastik. Deutsch herausgegeben von Phul Boepple. Basel, Verlag von Helbing & Lichtenbahn, 1907), был в том же году сделан Н. Т. Гнесиной, первой женой М. Ф. Гнесина, и опубликован под названием: Э. Жак-Далькроз. Ритм, его воспитательное значение для жизни и для искусства. П., Театр и искусство. 1907. См.: Панова Ж. От редактора. Далъкроз Жак-Эмилъ. Ритм. М., Классика-ХХ1, 2002. С. 20.

Центр Хеллерау посещали А. Павлова, В. Нижинский, С. Дягилев, И. Стравинский. Поклонниками Далькроза были Б. Шоу, М. Рейнхардт, П. Клодель.

3 Дункан Асейдора (Duncan Isadora, 1877–1927) – американская танцовщица-новатор, основоположница свободного танца.

4 Фуллер Лои (Fuller Loie, наст, имя – Marie Louise, 1862–1928) – американская актриса и танцовщица, ставшая основательницей танца модерн.

5 Штайнер (Штейнер) Рудольф (Steiner Rudolf Joseph Lonz, 1861–1925) – австрийский доктор философии, педагог, лектор и социальный реформатор; эзотерик, оккультист, мистик; основоположник антропософии и антропософского движения.

6 Сироткина И. Е. Свободное движение и пластический танец в России. М.: Новое литературное обозрение, 2011. С. ю, 26, 32, 45–46, 113–116 (в тексте страницы не указаны).

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография