Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Конечно, закат гуманизма – болезненный процесс. Ведь вместе с кризисом гуманизма возникает опасность исчезновения всей культуры, в контексте которой с эпохи Ренессанса формировались личность и ценности гуманизма в целом. Однако человечество может продолжать свою историю не только на основе гуманизма. Существует альтернатива. Под ней X. Зедльмайр, полемизируя со Шпенглером, как раз подразумевает технологию, способную предстать в оптимистическом, т. е. просветительском, духе. Но опора на технологию как раз и означает, что в основе истории оказывается уже не культура, а именно цивилизация, символизируемая в фильме «Метрополис» страшным индустриальным монстром – Молохом, заглатывающим в свою пасть массы рабочих. X. Зедльмайр допускает, что в том, в чем другие улавливают опасность, содержится и позитивное зерно. Наращивая цивилизационный потенциал, Запад как бы обретает возможность своего очередного планетарного лидерства, но уже на другой, т. е. технологической, основе. Такого в истории еще не было. Цивилизация – это не только могильщик культуры, в которой человеческое начало было основой, но и возможный созидатель будущего мира, способный преодолевать апокалиптический пафос шпенглеровского проекта. Может быть, об этой позитивной стороне цивилизации, которую Шпенглер сделал синонимом «заката», можно было бы и не говорить, если бы не установки экспрессионизма, которые представляют, по сути дела, суд не только над разрастанием бюрократического аппарата, способного превращать человека массы в убийцу Чезаре, но и над тем, что несет с собой цивилизация. Об этом и свидетельствуют основные темы и образы экспрессионизма.

ПРИМЕЧАНИЯ

1. Моссе Д. Нацизм и культура. Идеология и культура национал-социализма. М.: Центрполиграф, 2010. С. 50.

2. Хренов Н. Опыт культурологической интерпретации переходных процессов // Искусство в ситуации смены циклов / отв. ред. Н. А. Хренов. М.: Наука, 2002.

3. Фабрикант М. Экспрессионизм и его теоретики // Искусство. Журнал Государственной академии художественных наук. М., 1923. № 1. с. 396.

4. Фабрикант М. Указ. соч. С. 397.

5. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М.: Искусство, 1973.

6. Лосев А. История античной эстетики. Поздний эллинизм. М., 1980. С. 148.

7. Берковский Н. Романтизм в Германии. СПб.: Азбука-классика. 2001. С. 313.

8. Зедлъмайр X. Утрата середины. М.: Прогресс-Традиция, 2008. С. 327.

9. Гюбнер Ф. Экспрессионизм в Германии // Экспрессионизм. Сборник статей / под ред. Е. Браудо, Н. Радлова. Пг.; М.: Государственное издательство, 1923. С. 51.

10. Арватов Б. Экспрессионизм как социальное явление // Книга и революция. 1922. № 6 (18). С. 27.

11. Арватов Б. Указ. соч. С. 28.

12. Арватов Б. Указ. соч. С. 27.

13. Зедлъмайр X. Указ. соч. С. 80.

14. Ницше Ф. Сочинения: в 2 т. Т. 1. М.: Мысль, 1990. С. 186.

15. Гаузенштейн В. Об экспрессионизме в живописи // Экспрессионизм. Сборник статей / под ред. Е. Браудо, Н. Радлова. С. 151.

16. Гаузенштейн В. Указ. соч. С. 151.

17. Зедлъмайр X. Указ. соч. С. 81.

18. Кребер А. Избранное: Природа культуры. М.: РОССПЭН, 2004. С. 830.

19. Лосев А. История античное эстетики. Итоги тысячелетнего развития. М.: Искусство, 1992. С. 288.

20. Лосев А. Указ. соч. С. 288.

21. Лосев А. Указ. соч. С. 303.

22. Лосев А. Указ. соч. С. 304.

23. Жирмунский В., Сигал Н. У истоков европейского романтизма // Г. Уолпол, Ж. Казот, У. Бекфорд. Фантастические повести. Л.: Наука, 1967. С. 266.

24. Марков П. Современная экспрессионистская драма в Германии // Искусство. Журнал Государственной академии художественных наук. М., 1923. С. 376.

25. Терехина В. Русские экспрессионисты // Русская литература 1920-1930-х годов. Портреты поэтов. Т. 1. М., 2008.

26. Иоффе И. Кризис современного искусства. Л.: Прибой, 1925. С. 21.

27. Марков Ф. История русского футуризма. СПб.: Алетейя, 2000. С. 204.

28. Терёхина В. Указ. соч. С. 603.

29. Эйзенштейн С. Метод. Т. 2. Тайны мастеров. М.: Музей кино. Эйзенштейн-Центр, 2002. С. 15.

30. Эйзенштейн С. Указ. соч. С. 15.

31. Эйзенштейн С. Указ. соч. С. 15.

32. Энциклопедический словарь экспрессионизма. М.: ИМЛИ РАН, 2008. С. 672.

33. Эйзенштейн С. Избранные произведения: в 6 т. Т. 4. М.: Искусство, 1968. С. 66.

34. Эйзенштейн С. Указ. соч. С. 67.

35. Валъцелъ О. Импрессионизм и экспрессионизм в современной Германии (1890–1920). Птб.: Academia, 1922. С. 90.

36. Кребер А. Указ. соч. С. 860.

37. Арбатов Б. Указ. соч. С. 28.

38. Сарабъянов Д. В ожидании экспрессионизма и рядом с ним // Искусствознание. Журнал по истории и теории искусства. 2002. № 2 (2). С. 477-

39. Моссе Д. Указ. соч. С. 108.

40. Моссе Д. Указ. соч. С. 108.

41. Бакунин М. Государство и анархия // Бакунин М. Философия. Социология. Полемика. М., 1989. С. 407.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография