Читаем Четыре книги об архитектуре полностью

Глава XVI

Об ионическом ордере

ИОНИЧЕСКИЙ ордер происходит из Ионии, азиатской провинции. В этом ордере, как пишут, был построен в Эфесе храм Дианы. Колонны с капителью и базой имеют девять голов в длину, то есть девять модулей, ибо под головой разумеется нижний диаметр колонны. Архитрав, фриз и карниз составляют по высоте пятую часть длины колонны. На рисунке простых колоннад междустолпия имеют два с четвертью диаметра, что является наиболее прекрасным и удобным видом междустолпий и называется у Витрувия евстиль. На рисунке аркад столбы занимают треть промежутка, а высота арок равна двойной ширине просвета.

В случае, если ионическая колонна снабжена пьедесталом, как на рисунке аркады, высота его должна равняться половине ширины просвета арки; высота эта делится на семь с половиной частей: две образуют базу, одна карниз, а четыре с половиной остаются на самый стул, то есть на среднюю часть. База ионического ордера равна по высоте половине модуля и делится на три части: одна служит цоколем, который выступает на три восьмых модуля; две другие делятся на семь частей; из трех получается вал, остальные четыре вновь делятся пополам: одна часть идет на верхнюю выкружку, другая на нижнюю, имеющую больший выступ, нежели первая. Астрагалы должны равняться одной восьмой выкружки. Чимбия колонны равна одной трети вала базы. Но подобно тому, что сказано мною о дорическом ордере, чимбия делается более тонкой, если база составляет одно целое с нижней частью колонны. Выступ ее равен половине помянутого выше выступа. Таковы обмеры ионической базы, согласно Витрувию. Но так как во многих древних постройках ионического ордера встречаются аттические базы, которые мне нравятся больше ионических, я начертил над пьедесталом аттическую базу с валиком под чимбией, не преминув, однако, дать на следующем рисунке изображение базы, о которой пишет Витрувий. Рисунки L изображают профили различных импостов для арок; все их размеры показаны цифрами, означающими число минут модуля, как сделано и во всех других рисунках. Высота импостов в полтора раза больше толщины столбов, поддерживающих арку.


A – толща колонны.

B – валик с чимбией, составляющие часть колонны.

C – верхний вал.

D – выкружка.

E – нижний вал.

F – плинт над карнизом.

G – два вида карниза

H – стул

I – два вида базы

К – плинт базы

L – импосты арок.





Для построения капители основание колонны делится на восемнадцать частей; девятнадцать таких частей составляют длину и ширину абаки; половина этого составляет высоту капители с волютами; следовательно, высота ее будет девять с половиной частей. Полторы части уделяются абаке с ее карнизиком; остальные восемь остаются на волюту, которая строится следующим образом: от края карнизика по направлению внутрь откладывается одна девятнадцатая; из этой точки опускается отвесная линия, делящая волюту посредине и называемая катетом; точка на этой линии, разделяющая линию в отношении четырех с половиной к трем с половиной, считая сверху вниз, будет служить центром глазка волюты, диаметр которой равен одной из восьми частей. Через этот центр проводят прямую, пересекающую катет под прямым углом и разделяющую волюту на четыре части. После этого в глазке строят квадрат, сторона которого равна полудиаметру глазка; проведя диагонали, на них отмечают точки, которые при начертании волюты служат центрами для неподвижной ножки циркуля. Таких центров, считая и центр глазка, будет тринадцать. Порядок, в котором следует их менять, показан цифрами на чертеже. Астрагал колонны находится на уровне глазка волюты. Толщина волют посредине равна выступу четвертного вала, который отстоит от абаки на расстоянии, равном диаметру глазка волюты. Желобок волюты следует поверхности колонны. Астрагал колонны проходит кругом под волютой и все время остается видимым, как показано на плане, и совершенно естественно, что предмет гибкий, каким должна казаться волюта, уступает место твердому телу, каким кажется астрагал. Промежуток между волютой и астрагалом все время одинаков. На углах колоннад и портиков ионического ордера обыкновенно делаются такие капители, которые имеют волюты не только с фасада, но и с той стороны, которая оказалась бы боковой, если бы капитель была поставлена обычным способом. Таким образом, у них лицевая часть имеется с двух сторон, и они называются угловыми; способ же их построения я покажу в моей книге о храмах.

A – абака.

B – желобок, или выемка в волюте.

C – четвертной вал.

D – валик (астрагал) под четвертным валом.

E – чимбия.

F – толща колонны.

G – прямая, называемая катетом.




В плане капители соответствующие части обозначены теми же буквами:


S – глазок волюты увеличенных размеров.

Членение базы по Витрувию:

К – толща колонны.

L – чимбия.

М – вал.

N – верхняя выкружка.

О – валики.

Р – нижняя выкружка.

Q – плинт.

R – выступ.


Перейти на страницу:

Все книги серии Наследие эпох

Великие художники: избранные жизнеописания
Великие художники: избранные жизнеописания

Джорджо Вазари – художник, архитектор и писатель – был младшим современником таких выдающихся мастеров итальянского Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан. Вазари-художника можно охарактеризовать как плодовитого и усердного, хоть и довольно посредственного маньериста – его живопись меркнет на ярком фоне итальянской культуры XVI века с ее плеядой великих мастеров и шедевров изобразительного искусства. В лице же писателя Вазари предстает перед нами как мощная и самобытная фигура, как создатель первой в Европе истории искусств, мастер итальянской прозы, классик науки об искусстве и художественной критики. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» служили, служат и всегда будут служить настольной книгой для всякого любителя и исследователя итальянского искусства эпохи Возрождения как замечательный исторический документ, являющийся не только богатейшей сокровищницей фактического материала, но и полноценным художественным произведением, воссоздающим яркую и живую картину культурной жизни Италии на протяжении двух столетий. Собрание 178 биографий художников было окончено в 1550 году и издано в расширенном виде в 1568 году. В настоящее издание вошли биографии самых известных художников Возрождения, отобранные из всех трех частей «Жизнеописаний». Текст предваряет статья Александра Габричевского – советского историка и искусствоведа, работавшего над первым переводом труда Вазари на русский язык, который увидел свет в 1933 году.

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Четыре книги об архитектуре
Четыре книги об архитектуре

Андреа Палладио (1508–1580) – одна из ключевых фигур итальянского Возрождения, зодчий, теоретик и знаток античной архитектуры. Пройдя путь от рядового каменотёса до архитектора, он соединил крепкие ремесленные навыки и высокие культурные устремления североитальянских поклонников античной классики, в круг которых был введён гуманистами Дж. Триссино и Д. Барбаро. Наиболее знамениты спроектированные им в Виченце вилла Альмерико Капра Ла-Ротонда, базилика Палладиана, театр Олимпико, собор Сан-Джорджо Маджоре в Венеции.Благодаря ученикам и последователям, его творческие принципы и опыт оказали кардинальное влияние на судьбы мировой архитектуры. Палладианство – особое направление европейского классицизма последующих веков, базой для которого явился трактат «Четыре книги об архитектуре», впервые изданный в Венеции в 1570 году. Претерпев многочисленные переиздания и переводы на иностранные языки, это классическое сочинение сохраняет свою значимость и сегодня, служа не только литературным документом XVI века, но и образцом высокой архитектурной культуры.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Андреа Палладио

Скульптура и архитектура
История Европы в лицах
История Европы в лицах

Книга известного медиевиста Наталии Басовской рассказывает о легендарных правителях, путешественниках и мореплавателях Италии, Англии и Франции.Вы узнаете, кто позволил Никколо Макиавелли написать свой самый неоднозначный труд «Государь»; почему сын сапожника Томмазо Кампанелла был признан «величайшим сыном Италии» наравне с ученым Галилео Галилеем; существовал ли Робин Гуд на самом деле; почему королева Елизавета I держала при дворе пирата; были ли французы потомками героев Троянской войны; действительно ли Жанна д'Арк была влюблена в короля Карла VII. И еще со многими интересными фактами познакомит эта книга.Ее герои меняли судьбу своих государств на протяжении многих столетий, но именно благодаря их ослепительным взлетам и сокрушительным падениям Италия, Англия и Франция обрели свой современный и неповторимый облик.

Наталия Ивановна Басовская

Биографии и Мемуары
Основные понятия истории искусства с комментариями
Основные понятия истории искусства с комментариями

Генрих Вёльфлин (1864–1945) – один из самых влиятельных искусствоведов в мире. Первый сформулировал основные понятия, приемы и задачи изобразительного искусства в целом и Западной Европы в частности.Книга «Основные понятия истории искусства» – главный труд автора, которому он посвятил полжизни. На примере работ эпохи Ренессанса и стиля барокко Генрих Вёльфлин показал образ искусства нового времени. От Гоббема до Рёйсдаля, от Боттичелли до Креди, от Микеладжело до Рембрандта и Рубенса – именно классические мастера и их бессмертные творения, по его мнению, дали толчок рождению современного искусства.Что такое линейность и живописность? Как отличить глубину от плоскости? Возможно ли добиться абсолютной или относительной ясности? На эти и другие вопросы Генрих Вёльфлин отвечает в книге «Основные понятия истории искусства», опираясь на такие шедевры как «Весна» Боттичелли, «Тайная вечеря» Да Винчи, «Вид Дельфта» Вермеера, «Ночной дозор» Рембрандта и целый ряд великих полотен.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Генрих Вёльфлин

Искусствоведение

Похожие книги

Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917
Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917

В окрестностях Петербурга за 200 лет его имперской истории сформировалось настоящее созвездие императорских резиденций. Одни из них, например Петергоф, несмотря на колоссальные потери военных лет, продолжают блистать всеми красками. Другие, например Ропша, практически утрачены. Третьи находятся в тени своих блестящих соседей. К последним относится Александровский дворец Царского Села. Вместе с тем Александровский дворец занимает особое место среди пригородных императорских резиденций и в первую очередь потому, что на его стены лег отсвет трагической судьбы последней императорской семьи – семьи Николая II. Именно из этого дворца семью увезли рано утром 1 августа 1917 г. в Сибирь, откуда им не суждено было вернуться… Сегодня дворец живет новой жизнью. Действует постоянная экспозиция, рассказывающая о его истории и хозяевах. Осваивается музейное пространство второго этажа и подвала, реставрируются и открываются новые парадные залы… Множество людей, не являясь профессиональными искусствоведами или историками, прекрасно знают и любят Александровский дворец. Эта книга с ее бесчисленными подробностями и деталями обращена к ним.

Игорь Викторович Зимин

Скульптура и архитектура
Эволюция архитектуры османской мечети
Эволюция архитектуры османской мечети

В книге, являющейся продолжением изданной в 2017 г. монографии «Анатолийская мечеть XI–XV вв.», подробно рассматривается архитектура мусульманских культовых зданий Османской империи с XIV по начало XX в. Особое внимание уделено сложению и развитию архитектурного типа «большой османской мечети», ставшей своеобразной «визитной карточкой» всей османской культуры. Анализируются место мастерской зодчего Синана в истории османского и мусульманского культового зодчества в целом, адаптация османской архитектурой XVIII–XIX вв. европейских образцов, поиски национального стиля в строительной практике последних десятилетий существования Османского государства. Многие рассмотренные памятники привлекаются к исследованию истории османской культовой архитектуры впервые.Книга адресована историкам архитектуры и изобразительного искусства, востоковедам, исследователям культуры исламской цивилизации, читателям, интересующимся культурой Востока.

Евгений Иванович Кононенко

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Две Москвы. Метафизика столицы
Две Москвы. Метафизика столицы

Рустам Рахматуллин – писатель-эссеист, краевед, многие годы изучающий историю Москвы, – по-новому осмысляет москвоведческие знания. Автор прибегает к неожиданным сопоставлениям и умозаключениям, ведет читателя одновременно по видимой и невидимой столице.Сравнивая ее с Римом, Иерусалимом, Константинополем, а также с Петербургом и другими русскими городами, он видит Москву как чудо проявления Высшего замысла, воплощаемого на протяжении многих веков в событиях истории, в художественных памятниках, в городской топографии, в символическом пространстве городских монастырей и бывших загородных усадеб. Во временах Московского Великого княжества и Русского царства, в петербургскую эпоху и в XX столетии. В деяниях Ивана Калиты и святого митрополита Петра, Ивана III и Ивана Грозного, первопечатника Ивана Федорова и князя Пожарского, Петра I и Екатерины II, зодчих Баженова и Казакова и многих других героев книги.

Рустам Эврикович Рахматуллин

Скульптура и архитектура