Читаем Четыре книги об архитектуре полностью

ТОСКАНСКИЙ ордер (согласно тому, что говорит Витрувий и что мы видим в действительности) наиболее простой и незатейливый из всех архитектурных ордеров, ибо он сохранил в себе нечто от первобытной древности и лишен всего того убранства, которое придает другим ордерам привлекательность и красоту. Он происходит из Тосканы, благороднейшей части Италии, по имени которой и назван. Длина колонны вместе с базой и капителью должна ровняться сему модулями и суживаться кверху на четверть толщины. При простых колоннадах этого ордера междустолпия могут быть очень велики, так как архитравы делаются из дерева, благодаря чему ордер этот очень удобен в загородных виллах для проезда повозок и разных сельскохозяйственных орудий; кроме того, на это не требуется больших затрат. Но если при постройке дверей или лоджий применяются арки, то необходимо соблюдать меры, показанные на чертеже, из которого видно расположение и соединение камней, которые, по моему мнению, надлежит соблюдать при постройках из камня; это мною показано также и в рисунках других ордеров. Такое размещение и соединение камней я заимствовал из многочисленных античных арок, как видно будет в моей книге об арках; и в этом я соблюл величайшую точность.




А – деревянный архитрав.

B – балки, образующие выносную плиту.


Пьедесталы, находящиеся под колоннами этого ордера, должны иметь в вышину один модуль и быть простыми. Высота базы равна половине толщины колонны. Эта высота делится на две равные части: одна приходится на плинт, который вычерчивается циркулем; другая делится на четыре части, из которых одна приходится на листель, которую называют также чембией и которая может быть несколько уменьшенной; она составляет часть базы только в этом ордере, тогда как во всех других она принадлежит к стержню колонны; другие же три составляют вал. Выступ этой базы имеет одну шестую часть диаметра колонны. Капитель также имеет в высоту половину диаметра внизу колонны и делится на три равные части: одна служит абакой, в общежитии по форме своей называемой плитой, другая составляет четвертной вал, третья же делится на семь частей, одна из коих образует листель под четвертным валом, а остальные шесть приходятся на шейку. Астрагал в вышину вдвое больше листели под четвертным валом, и центр его находится на линии, идущей по отвесу с края этой листели; на той же линии находится край чимбии, по высоте равной листели. Выступ этой капители находится на линии стержня колонны внизу. Ее архитрав делается из дерева и имеет в высоту столько же, сколько в толщину, причем он не должен быть толще стержня колонны вверху. Балки, образующие выносную плиту, имеют выступ, или вынос, равный четверти длины колонны. Вот соотношения тосканского ордера, согласно наставлениям Витрувия:


A— абака.

B – четвертной вал.

C – шейка.

D – астрагал.

E – толща колонны вверху.

F – толща колонны внизу.

G – чимбия.

H – вал.

I – плинт.

К – пьедестал.


Профили, изображенные рядом с разрезом базы и капители, принадлежат импостам арок.

В случаях, если архитравы делаются из камня, остается в силе то, что сказано выше о междустолпиях. Еще существуют некоторые древние постройки, которые можно отнести к этому ордеру, так как в некоторых частях они соответствуют этим соотношениям; таковы амфитеатр в Вероне, амфитеатр и театр в Поле и многие другие, из которых я заимствовал как профили баз, капителей, архитрава, фриза и карнизов, изображенных на последней таблице этой главы, так и профили импостов для сводов. Рисунки всех этих построек будут помещены в моих книгах об античности.


A – гусек.

B – венец.

C – выносная плита и гусек.

D – выкружка.

E – фриз.

F – архитрав.

G – карнизик.

F – абака (капитель).

I – гусек (капитель).

К – шейка (капитель).

L – астрагал.

М – толща колонны под капителью.

N – толща колонны внизу.

О – чимбия колонны.

Р – вал и гусек (база)

Q – плинт (база)·


На уровне архитрава, обозначенного буквой F, изображен профиль архитрава более изысканного.



Глава XV

О дорическом ордере

Дорический ордер получил свое начало и имя от дорян, греческого племени, обитавшего в Азии. Длина колонн, если они простые, не прислоненные к столбам, должна равняться семи с половиной или восьми диаметрам. Междустолпия должны быть несколько менее трех диаметров. Колоннада такого рода названа Витрувием диастиль. В случае же, если колонны прислонены к столбам, длина их, считая базу и капитель, должна равняться семнадцати с третью модулями; здесь необходимо заметить, что (согласно сказанному мною выше, в главе XIII), в этом ордере модуль равен лишь половине диаметра колонны и делится на тридцать минут, тогда как в других ордерах модуль равен целому диаметру и делится на шестьдесят минут.

Перейти на страницу:

Все книги серии Наследие эпох

Великие художники: избранные жизнеописания
Великие художники: избранные жизнеописания

Джорджо Вазари – художник, архитектор и писатель – был младшим современником таких выдающихся мастеров итальянского Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан. Вазари-художника можно охарактеризовать как плодовитого и усердного, хоть и довольно посредственного маньериста – его живопись меркнет на ярком фоне итальянской культуры XVI века с ее плеядой великих мастеров и шедевров изобразительного искусства. В лице же писателя Вазари предстает перед нами как мощная и самобытная фигура, как создатель первой в Европе истории искусств, мастер итальянской прозы, классик науки об искусстве и художественной критики. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» служили, служат и всегда будут служить настольной книгой для всякого любителя и исследователя итальянского искусства эпохи Возрождения как замечательный исторический документ, являющийся не только богатейшей сокровищницей фактического материала, но и полноценным художественным произведением, воссоздающим яркую и живую картину культурной жизни Италии на протяжении двух столетий. Собрание 178 биографий художников было окончено в 1550 году и издано в расширенном виде в 1568 году. В настоящее издание вошли биографии самых известных художников Возрождения, отобранные из всех трех частей «Жизнеописаний». Текст предваряет статья Александра Габричевского – советского историка и искусствоведа, работавшего над первым переводом труда Вазари на русский язык, который увидел свет в 1933 году.

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Четыре книги об архитектуре
Четыре книги об архитектуре

Андреа Палладио (1508–1580) – одна из ключевых фигур итальянского Возрождения, зодчий, теоретик и знаток античной архитектуры. Пройдя путь от рядового каменотёса до архитектора, он соединил крепкие ремесленные навыки и высокие культурные устремления североитальянских поклонников античной классики, в круг которых был введён гуманистами Дж. Триссино и Д. Барбаро. Наиболее знамениты спроектированные им в Виченце вилла Альмерико Капра Ла-Ротонда, базилика Палладиана, театр Олимпико, собор Сан-Джорджо Маджоре в Венеции.Благодаря ученикам и последователям, его творческие принципы и опыт оказали кардинальное влияние на судьбы мировой архитектуры. Палладианство – особое направление европейского классицизма последующих веков, базой для которого явился трактат «Четыре книги об архитектуре», впервые изданный в Венеции в 1570 году. Претерпев многочисленные переиздания и переводы на иностранные языки, это классическое сочинение сохраняет свою значимость и сегодня, служа не только литературным документом XVI века, но и образцом высокой архитектурной культуры.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Андреа Палладио

Скульптура и архитектура
История Европы в лицах
История Европы в лицах

Книга известного медиевиста Наталии Басовской рассказывает о легендарных правителях, путешественниках и мореплавателях Италии, Англии и Франции.Вы узнаете, кто позволил Никколо Макиавелли написать свой самый неоднозначный труд «Государь»; почему сын сапожника Томмазо Кампанелла был признан «величайшим сыном Италии» наравне с ученым Галилео Галилеем; существовал ли Робин Гуд на самом деле; почему королева Елизавета I держала при дворе пирата; были ли французы потомками героев Троянской войны; действительно ли Жанна д'Арк была влюблена в короля Карла VII. И еще со многими интересными фактами познакомит эта книга.Ее герои меняли судьбу своих государств на протяжении многих столетий, но именно благодаря их ослепительным взлетам и сокрушительным падениям Италия, Англия и Франция обрели свой современный и неповторимый облик.

Наталия Ивановна Басовская

Биографии и Мемуары
Основные понятия истории искусства с комментариями
Основные понятия истории искусства с комментариями

Генрих Вёльфлин (1864–1945) – один из самых влиятельных искусствоведов в мире. Первый сформулировал основные понятия, приемы и задачи изобразительного искусства в целом и Западной Европы в частности.Книга «Основные понятия истории искусства» – главный труд автора, которому он посвятил полжизни. На примере работ эпохи Ренессанса и стиля барокко Генрих Вёльфлин показал образ искусства нового времени. От Гоббема до Рёйсдаля, от Боттичелли до Креди, от Микеладжело до Рембрандта и Рубенса – именно классические мастера и их бессмертные творения, по его мнению, дали толчок рождению современного искусства.Что такое линейность и живописность? Как отличить глубину от плоскости? Возможно ли добиться абсолютной или относительной ясности? На эти и другие вопросы Генрих Вёльфлин отвечает в книге «Основные понятия истории искусства», опираясь на такие шедевры как «Весна» Боттичелли, «Тайная вечеря» Да Винчи, «Вид Дельфта» Вермеера, «Ночной дозор» Рембрандта и целый ряд великих полотен.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Генрих Вёльфлин

Искусствоведение

Похожие книги

Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917
Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917

В окрестностях Петербурга за 200 лет его имперской истории сформировалось настоящее созвездие императорских резиденций. Одни из них, например Петергоф, несмотря на колоссальные потери военных лет, продолжают блистать всеми красками. Другие, например Ропша, практически утрачены. Третьи находятся в тени своих блестящих соседей. К последним относится Александровский дворец Царского Села. Вместе с тем Александровский дворец занимает особое место среди пригородных императорских резиденций и в первую очередь потому, что на его стены лег отсвет трагической судьбы последней императорской семьи – семьи Николая II. Именно из этого дворца семью увезли рано утром 1 августа 1917 г. в Сибирь, откуда им не суждено было вернуться… Сегодня дворец живет новой жизнью. Действует постоянная экспозиция, рассказывающая о его истории и хозяевах. Осваивается музейное пространство второго этажа и подвала, реставрируются и открываются новые парадные залы… Множество людей, не являясь профессиональными искусствоведами или историками, прекрасно знают и любят Александровский дворец. Эта книга с ее бесчисленными подробностями и деталями обращена к ним.

Игорь Викторович Зимин

Скульптура и архитектура
Эволюция архитектуры османской мечети
Эволюция архитектуры османской мечети

В книге, являющейся продолжением изданной в 2017 г. монографии «Анатолийская мечеть XI–XV вв.», подробно рассматривается архитектура мусульманских культовых зданий Османской империи с XIV по начало XX в. Особое внимание уделено сложению и развитию архитектурного типа «большой османской мечети», ставшей своеобразной «визитной карточкой» всей османской культуры. Анализируются место мастерской зодчего Синана в истории османского и мусульманского культового зодчества в целом, адаптация османской архитектурой XVIII–XIX вв. европейских образцов, поиски национального стиля в строительной практике последних десятилетий существования Османского государства. Многие рассмотренные памятники привлекаются к исследованию истории османской культовой архитектуры впервые.Книга адресована историкам архитектуры и изобразительного искусства, востоковедам, исследователям культуры исламской цивилизации, читателям, интересующимся культурой Востока.

Евгений Иванович Кононенко

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Две Москвы. Метафизика столицы
Две Москвы. Метафизика столицы

Рустам Рахматуллин – писатель-эссеист, краевед, многие годы изучающий историю Москвы, – по-новому осмысляет москвоведческие знания. Автор прибегает к неожиданным сопоставлениям и умозаключениям, ведет читателя одновременно по видимой и невидимой столице.Сравнивая ее с Римом, Иерусалимом, Константинополем, а также с Петербургом и другими русскими городами, он видит Москву как чудо проявления Высшего замысла, воплощаемого на протяжении многих веков в событиях истории, в художественных памятниках, в городской топографии, в символическом пространстве городских монастырей и бывших загородных усадеб. Во временах Московского Великого княжества и Русского царства, в петербургскую эпоху и в XX столетии. В деяниях Ивана Калиты и святого митрополита Петра, Ивана III и Ивана Грозного, первопечатника Ивана Федорова и князя Пожарского, Петра I и Екатерины II, зодчих Баженова и Казакова и многих других героев книги.

Рустам Эврикович Рахматуллин

Скульптура и архитектура