Читаем Четыре книги об архитектуре полностью

НЕДАЛЕКО этого храма, воздвигнутого августом, видны остатки храма Нервы Траяна, который по виду – «простилос» по типу – с частыми колоннами. Портик вместе с целлой длиной несколько меньше двух квадратов. Основание этого храма возвышается над землей наподобие постамента, обходящего кругом всей постройки и служащего опорой для ступеней, по которым поднимаются к портику. На краях этого постамента по обе стороны лестницы стояли две статуи, то есть по одной на каждом его углу. База колонн – аттическая, отличная от той, которой учит нас Витрувий и которую я поместил в первой книге, тем, что в ней на два валика больше, один – под выкружкой, другой – под чимбией. Листы капители обработаны, как оливковые листья, и эти листья расположены по пяти, как пальцы рук человека; и, как я заметил, таким образом сделаны все античные капители этого рода; они получаются лучше и более изящные, чем те, в которых эти листья расположены по четыре. На архитраве великолепная резьба, которая отделяет один пояс от другого; эта резьба и эти деления – только на боковых фасадах храма, ибо на самом фасаде архитрав и фриз составляют единую поверхность, чтобы можно было удобно поместить надпись, следующие немногие буквы которой еще видны, хотя и они полуразрушены и попорчены временем:


IMPERATOR NERVA CAESAR AVG. PONT.MAX.

TRIB. POT. II IMPERATOR II PROCOS.


Карниз очень хорошо высечен, и его выносы очень красивы и удачны. Архитрав, фриз и карниз вместе взятые равны одной четверти высоты колонны. Стены сделаны из пеперина и были облицованы мрамором. В целле вдоль стен я поместил ниши со статуями, которые там, видимо, были, судя по развалинам. Пред этим храмом была площадь, посреди которой стояла статуя названного императора, и писатели говорят, что украшения этой площади были столь многочисленны и великолепны, что поражали тех, которые на нее смотрели, ибо они полагали, что это творение не людей, а гигантов. Поэтому, когда император Констанций вошел в Рим, он сначала подивился редкостному устройству этого здания, затем, обратившись к своему архитектору, сказал, что желает поставить в Константинополе на память о себе конную статую, подобную той, которая поставлена Нерве; на что Ормисид (так звали архитектора), указывая на площадь, ответствовал, что прежде всего нужно сделать для этой конной статуи такое же стойло. Окружающие площадь колонны не имеют пьедесталов, но вырастают прямо из земли, что было весьма разумно, так как храм таким образом больше выделялся со всех сторон; эти колонны – тоже коринфского ордера, и на карнизе прямо над ними были небольшие столбики, на которых должны были стоять статуи.

Пусть не удивляются, что я расставляю такое количество статуй на этих зданиях, но мы читаем, что их в Риме было так много, что они казались вторым народом.

Я сделал семь таблиц с этой постройки.



На первой – половина фасада храма. Т – проход с боковой стороны храма.


На второй – разрез храма и вид внутри его, а рядом план храма вместе с площадью. S – место, где стояла статуя Траяна.


На третьей – боковое изображение портика, через промежутки колонн которого виднеется ряд колонн, окружавших площадь.


На четвертой – половина фасада той части площади, которая находится против храма.


На пятой – украшения портика храма. А – постамент всего здания. В – база. С – архитрав. D – фриз. Е – карниз. F – потолок архитрава между колоннами.


На шестой – украшения кругом площади. G – база. Н – архитрав. I – фриз, на котором был высечен барельеф с фигурами. К – карниз. L – столбики, на которых стояли статуи. М – украшения прямоугольных дверей, которые были на фасаде площади против портика храма.






Глава IХ

О храме антонина и фаустины

ВОЗЛЕ храма Мира, описанного выше, виден храм Антонина и Фаустины, почему некоторые и думают, что Антонин почитался древними в числе их богов, так как ему был посвящен храм и он имел салийских и антонинских жрецов. Фасад этого храма – с колоннами; тип его – «пикностилос». Основание или пол храма возвышается над землей на треть высоты колонн портика; к нему поднимаются по ступеням, по обе стороны которых – два постамента, обходящие весь храм и всюду сохраняющие свой ордер. Высота базы этого постамента больше половины его карниза и проще его, и вообще я заметил, что древние делали все постаменты подобным образом, а также и пьедесталы, которые ставятся под колоннами, что весьма разумно, ибо, чем ближе к земле части постройки, тем они должны быть массивнее. На выступах постаментов, прямо против угловых колонн портика, стояли две статуи, то есть по одной на каждом углу постамента. База колонн – аттическая. Капитель высечена в виде оливковых листьев. Архитрав, фриз и карниз равны одной четверти и одной трети этой четверти высоты колонн. На архитраве можно еще прочесть следующие слова:


DIVО АNТОNINО ET


DIVAE FAVSTINAE EXS. С.


Перейти на страницу:

Все книги серии Наследие эпох

Великие художники: избранные жизнеописания
Великие художники: избранные жизнеописания

Джорджо Вазари – художник, архитектор и писатель – был младшим современником таких выдающихся мастеров итальянского Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан. Вазари-художника можно охарактеризовать как плодовитого и усердного, хоть и довольно посредственного маньериста – его живопись меркнет на ярком фоне итальянской культуры XVI века с ее плеядой великих мастеров и шедевров изобразительного искусства. В лице же писателя Вазари предстает перед нами как мощная и самобытная фигура, как создатель первой в Европе истории искусств, мастер итальянской прозы, классик науки об искусстве и художественной критики. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» служили, служат и всегда будут служить настольной книгой для всякого любителя и исследователя итальянского искусства эпохи Возрождения как замечательный исторический документ, являющийся не только богатейшей сокровищницей фактического материала, но и полноценным художественным произведением, воссоздающим яркую и живую картину культурной жизни Италии на протяжении двух столетий. Собрание 178 биографий художников было окончено в 1550 году и издано в расширенном виде в 1568 году. В настоящее издание вошли биографии самых известных художников Возрождения, отобранные из всех трех частей «Жизнеописаний». Текст предваряет статья Александра Габричевского – советского историка и искусствоведа, работавшего над первым переводом труда Вазари на русский язык, который увидел свет в 1933 году.

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Четыре книги об архитектуре
Четыре книги об архитектуре

Андреа Палладио (1508–1580) – одна из ключевых фигур итальянского Возрождения, зодчий, теоретик и знаток античной архитектуры. Пройдя путь от рядового каменотёса до архитектора, он соединил крепкие ремесленные навыки и высокие культурные устремления североитальянских поклонников античной классики, в круг которых был введён гуманистами Дж. Триссино и Д. Барбаро. Наиболее знамениты спроектированные им в Виченце вилла Альмерико Капра Ла-Ротонда, базилика Палладиана, театр Олимпико, собор Сан-Джорджо Маджоре в Венеции.Благодаря ученикам и последователям, его творческие принципы и опыт оказали кардинальное влияние на судьбы мировой архитектуры. Палладианство – особое направление европейского классицизма последующих веков, базой для которого явился трактат «Четыре книги об архитектуре», впервые изданный в Венеции в 1570 году. Претерпев многочисленные переиздания и переводы на иностранные языки, это классическое сочинение сохраняет свою значимость и сегодня, служа не только литературным документом XVI века, но и образцом высокой архитектурной культуры.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Андреа Палладио

Скульптура и архитектура
История Европы в лицах
История Европы в лицах

Книга известного медиевиста Наталии Басовской рассказывает о легендарных правителях, путешественниках и мореплавателях Италии, Англии и Франции.Вы узнаете, кто позволил Никколо Макиавелли написать свой самый неоднозначный труд «Государь»; почему сын сапожника Томмазо Кампанелла был признан «величайшим сыном Италии» наравне с ученым Галилео Галилеем; существовал ли Робин Гуд на самом деле; почему королева Елизавета I держала при дворе пирата; были ли французы потомками героев Троянской войны; действительно ли Жанна д'Арк была влюблена в короля Карла VII. И еще со многими интересными фактами познакомит эта книга.Ее герои меняли судьбу своих государств на протяжении многих столетий, но именно благодаря их ослепительным взлетам и сокрушительным падениям Италия, Англия и Франция обрели свой современный и неповторимый облик.

Наталия Ивановна Басовская

Биографии и Мемуары
Основные понятия истории искусства с комментариями
Основные понятия истории искусства с комментариями

Генрих Вёльфлин (1864–1945) – один из самых влиятельных искусствоведов в мире. Первый сформулировал основные понятия, приемы и задачи изобразительного искусства в целом и Западной Европы в частности.Книга «Основные понятия истории искусства» – главный труд автора, которому он посвятил полжизни. На примере работ эпохи Ренессанса и стиля барокко Генрих Вёльфлин показал образ искусства нового времени. От Гоббема до Рёйсдаля, от Боттичелли до Креди, от Микеладжело до Рембрандта и Рубенса – именно классические мастера и их бессмертные творения, по его мнению, дали толчок рождению современного искусства.Что такое линейность и живописность? Как отличить глубину от плоскости? Возможно ли добиться абсолютной или относительной ясности? На эти и другие вопросы Генрих Вёльфлин отвечает в книге «Основные понятия истории искусства», опираясь на такие шедевры как «Весна» Боттичелли, «Тайная вечеря» Да Винчи, «Вид Дельфта» Вермеера, «Ночной дозор» Рембрандта и целый ряд великих полотен.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Генрих Вёльфлин

Искусствоведение

Похожие книги

Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917
Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917

В окрестностях Петербурга за 200 лет его имперской истории сформировалось настоящее созвездие императорских резиденций. Одни из них, например Петергоф, несмотря на колоссальные потери военных лет, продолжают блистать всеми красками. Другие, например Ропша, практически утрачены. Третьи находятся в тени своих блестящих соседей. К последним относится Александровский дворец Царского Села. Вместе с тем Александровский дворец занимает особое место среди пригородных императорских резиденций и в первую очередь потому, что на его стены лег отсвет трагической судьбы последней императорской семьи – семьи Николая II. Именно из этого дворца семью увезли рано утром 1 августа 1917 г. в Сибирь, откуда им не суждено было вернуться… Сегодня дворец живет новой жизнью. Действует постоянная экспозиция, рассказывающая о его истории и хозяевах. Осваивается музейное пространство второго этажа и подвала, реставрируются и открываются новые парадные залы… Множество людей, не являясь профессиональными искусствоведами или историками, прекрасно знают и любят Александровский дворец. Эта книга с ее бесчисленными подробностями и деталями обращена к ним.

Игорь Викторович Зимин

Скульптура и архитектура
Эволюция архитектуры османской мечети
Эволюция архитектуры османской мечети

В книге, являющейся продолжением изданной в 2017 г. монографии «Анатолийская мечеть XI–XV вв.», подробно рассматривается архитектура мусульманских культовых зданий Османской империи с XIV по начало XX в. Особое внимание уделено сложению и развитию архитектурного типа «большой османской мечети», ставшей своеобразной «визитной карточкой» всей османской культуры. Анализируются место мастерской зодчего Синана в истории османского и мусульманского культового зодчества в целом, адаптация османской архитектурой XVIII–XIX вв. европейских образцов, поиски национального стиля в строительной практике последних десятилетий существования Османского государства. Многие рассмотренные памятники привлекаются к исследованию истории османской культовой архитектуры впервые.Книга адресована историкам архитектуры и изобразительного искусства, востоковедам, исследователям культуры исламской цивилизации, читателям, интересующимся культурой Востока.

Евгений Иванович Кононенко

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Две Москвы. Метафизика столицы
Две Москвы. Метафизика столицы

Рустам Рахматуллин – писатель-эссеист, краевед, многие годы изучающий историю Москвы, – по-новому осмысляет москвоведческие знания. Автор прибегает к неожиданным сопоставлениям и умозаключениям, ведет читателя одновременно по видимой и невидимой столице.Сравнивая ее с Римом, Иерусалимом, Константинополем, а также с Петербургом и другими русскими городами, он видит Москву как чудо проявления Высшего замысла, воплощаемого на протяжении многих веков в событиях истории, в художественных памятниках, в городской топографии, в символическом пространстве городских монастырей и бывших загородных усадеб. Во временах Московского Великого княжества и Русского царства, в петербургскую эпоху и в XX столетии. В деяниях Ивана Калиты и святого митрополита Петра, Ивана III и Ивана Грозного, первопечатника Ивана Федорова и князя Пожарского, Петра I и Екатерины II, зодчих Баженова и Казакова и многих других героев книги.

Рустам Эврикович Рахматуллин

Скульптура и архитектура
Улица Рубинштейна и вокруг нее. Графский и Щербаков переулки
Улица Рубинштейна и вокруг нее. Графский и Щербаков переулки

Эта книга — продолжение серии своеобразных путеводителей по улицам, площадям и набережным Петербурга. Сегодня речь пойдет об улице Рубинштейна и примыкающих к ней Графском и Щербаковом переулках. Публикации, посвященные им, не многочисленны, между тем их история очень интересна и связана с многими поколениями петербуржцев, принадлежавших к разным сословиям, национальностям и профессиям, живших, служивших или бывавших здесь: военных и чиновников, купцов и мещан, литераторов и артистов, художников и архитекторов…Перед вами пройдут истории судеб более двухсот пятидесяти известных людей, а авторы попытаются раскрыть тайны, которые хранят местные дома. Возникновение этой небольшой улицы, протянувшейся на 700 метров от Невского проспекта до пересечения с Загородным проспектом и улицей Ломоносова, относится еще ко времени императрицы Анны Иоанновны! На рубеже веков улица Рубинштейна была и остается одним из центров театральной и музыкальной жизни Северной столицы. Сегодня улица продолжает жить и развиваться, прогуливаясь по ней, мы как будто вместе с вами оказываемся в европейском городе с разной архитектурой и кухнями многих стран.

Алена Алексеевна Манькова-Сугоровская , Владимир Ильич Аксельрод

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство