Читаем Читая Фрейда. Изучение трудов Фрейда в хронологической перспективе полностью

Эволюция понятий

Фрейд и художественное творчество


В 1907 г. Фрейд впервые изучает литературное произведение в свете психоанализа. Итак, остановимся на его отношениях с художественным творчеством. Произведения искусства, особенно литературные произведения, всегда привлекали особый интерес Фрейда и других психоаналитиков своей способностью пробуждать глубокие чувства зрителей или читателей. В некоторых литературных произведениях особые темы, например драма Эдипа у Софокла или драма Гамлета у Шекспира, обозначили параллели между событиями, происходящими с вымышленными персонажами, и конфликтами, которые наблюдаются у пациентов в психоанализе. Эти сближения позволили психоаналитикам, и в первую очередь Фрейду, анализировать жизнь литературных персонажей по аналогии с рассмотрением клинических случаев.

Фрейд ставит вопрос о том, что же толкает художника на создание произведения искусства и что обеспечивает эмоциональное воздействие последнего на зрителя или читателя. По мнению Фрейда, художник черпает творческое вдохновение в своем собственном бессознательном и проецирует внутренний мир своих фантазий на произведение: живописец – на холст, писатель – на своих персонажей: «Писатель направляет свое внимание на бессознательное, он караулит его проявления и придает им артистическое выражение вместо того, чтобы вытеснять их сознательной критикой. Таким образом, он извлекает из самого себя и своего собственного опыта то, что мы узнаем от других: каким законам должна подчиняться деятельность бессознательного» (1907а, р. 243). Это позволяет подвергнуть анализу не только произведение, но и самого автора.

Что касается воздействия, которое литературное произведение или произведение искусства оказывает на читателя или зрителя, то, по мнению Фрейда, произведение воздействует путем идентификации. Эта идентификация, видимо, производится вытесненными желаниями художника, скрытыми в форме, которую автор дает произведению, а также в намерении художника пробудить в том, кто созерцает последнее, то же эмоциональное движение, которое вдохновило его (Freud, 1914d).

Вслед за Фрейдом многие психоаналитики внесли свой вклад в изучение произведений искусства. Из недавних работ стоит упомянуть работу Х. Сигал (Segal, 1991), которая пошла дальше, чем Фрейд: по ее мнению, художник посредством своего искусства не только стремится выразить бессознательное желание, он также ищет фантазматическое решение бессознательной проблемы и пытается через свое творение выразить потребность в репарации, которая одухотворяет его творческий порыв. Сигал проводит параллель между произведением искусства и сновидением; в то же время, в отличие от сновидений, произведения искусства имеют свойство воплощаться в материальной реальности, поэтому их эстетическое воздействие частично зависит от того, как художник использует конкретную материальную основу, чтобы символически выразить свои фантазии: «…<художник —> это не просто мечтатель, он великолепный ремесленник. Ремесленник может не быть художником, но художник должен быть ремесленником» (Segal, 1991, p. 176).

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека психоанализа

Черное солнце. Депрессия и меланхолия
Черное солнце. Депрессия и меланхолия

Книга выдающегося французского психоаналитика, философа и лингвиста Ю. Кристевой посвящена теоретическому и клиническому анализу депрессии и меланхолии. Наряду с магистральной линией психоаналитического исследования ей удается увязать в целостное концептуальное единство историко-философский анализ, символические, мистические и религиозные аллегории, подробный анализ живописи Гольбейна, богословско-теологические искания, поэзию Нерваля, мифические повествования, прозу Достоевского, особенности православного христианства, художественное творчество Дюрас.Книга будете интересом прочитана не только специалистами-психологами, но и всеми, кто интересуется новейшими течениями в гуманитарных исследованиях.http://fb2.traumlibrary.net

Юлия Кристева

Философия / Психология / Образование и наука
Исчезающие люди. Стыд и внешний облик
Исчезающие люди. Стыд и внешний облик

Автор книги, имея подготовку по литературе, истории, антропологии и клиническому психоанализу, рассматривает вопрос о том, как человек, контролируя свой внешний облик, пытается совладать со своими чувствами. Считая, что психология внешнего облика еще не достаточно исследована, Килборн объединяет в своей книге примеры из литературы и своей клинической практики, чтобы сделать следующее утверждение: стыд и внешний облик являются главной причиной страха, возникающего и у литературных персонажей, и у реальных людей. Автор описывает, что стыд по поводу своего внешнего облика порождает не только желание исчезнуть, но и страх исчезновения.«Исчезающие люди» являются неким гибридом прикладной литературы и прикладного психоанализа, они помогают нам понять истоки психокультурного кризиса, потрясающего наше ориентированное на внешность, побуждающее к стыду общество.Книга будет интересна не только психоаналитикам и студентам, изучающим психоанализ, но и широкому кругу читателей.

Бенджамин Килборн

Психология и психотерапия / Психотерапия и консультирование / Образование и наука

Похожие книги