DARK ART. Антология российского темного искусства

Привет, я – художник из Санкт-Петербурга, известный под псевдонимом Валун. Расскажу немного о себе и поделюсь мыслями о творчестве.

С 2019 года я занимаюсь живописью на холстах, до этого у меня не было опыта работы с подобного рода материалами, поэтому учиться приходилось на ходу.

Если посмотреть на первые работы, то можно легко отследить, как менялись мои навыки и техники. Думаю, именно нехватка мастерства и концепция, которой я стремился следовать (минимализм, контрастность и простые цвета), породили уникальные черты и особенности, сформировавшие мой стиль.

Я сознательно сохраняю анонимность, чтобы моя личность не влияла на восприятие картин. Часто биография автора искажает понимание его творчества, и я стараюсь этого избежать. Изначально такие ограничения очень мешали работе, но со временем я нашел баланс, и теперь «фишка» Валуна позволяет внедрять новые элементы творчества, например, маски.

За пять лет я успел создать более двухсот полноценных картин и бесчисленное множество эскизов и скетчей. Такой объем работы не прошел бесследно, и со временем стиль начал меняться: появились пейзажи, а персонажи стали более детализированными. До сих пор не знаю, нравятся ли мне эти изменения: с одной стороны, в картинах появилась глубина и большее количество элементов, но, с другой стороны, времени и сил на такие рисунки также расходуется значительно больше. Пока было решено сохранять оба формата, чередуя сложные и большие полотна с маленькими и минималистичными.

В последнее время я увлекся созданием картин непосредственно на холсте без предварительных скетчей: работаю от пятна и кладу очень крупные мазки. Постепенно абстрактная идея трансформируется в конкретные элементы и детали. Такой подход позволяет творить более спонтанно, приходя к совершенно новым визуальным решениям.

Чтобы избежать выгорания и поддерживать трудоспособность на протяжении многих лет, я превратил рисование в привычку и образ жизни. Теперь я чувствую себя некомфортно, если пропускаю несколько дней, так как появляется ощущение, что в жизни не хватает чего-то важного. Это своего рода зависимость, но с положительным влиянием.

Во-вторых, я стараюсь заниматься только тем, что мне действительно интересно. Часто отказываюсь от заказов, если понимаю, что идея мне не подходит. То же самое и с моими собственными работами: если чувствую, что застреваю на какой-то картине, переключаюсь на другие задачи. Когда мозг отдыхает, я возвращаюсь к процессу со свежими силами и новым видением. Стараюсь не рисовать через силу, потому что в дальнейшем это негативно скажется на психологическом состоянии и трудоспособности.

Самый частый вопрос, который я получаю в соцсетях, – где искать вдохновение? Для меня вдохновения в привычном понимании не существует: успех или неудача зависят от насмотренности и времени, уделяемого творчеству. Если рисовать каждый день, неизбежно появятся интересные визуальные и технические решения.

СКЕТЧ

ВЛЮБЛЕННЫЕ

ПРОСЕКА

Если рассматривать вдохновение с другой стороны, а именно: как рождаются идеи для будущих картин, как я решаю, что именно изобразить, в каких цветах и каким образом, здесь все просто – у меня есть записная книжка, куда я могу записывать все мысли (даже самые безумные), а также папка на рабочем столе с понравившимися картинами. Если я не знаю, что рисовать, всегда могу обратиться к одному из источников.

Мне также помогает создание сюжетов и отсылок к старым работам. Часто я придумываю историю, которая разворачивается на полотне, и пытаюсь реализовать ее новым необычным способом. Во многих картинах можно найти следы других сюжетов, а некоторые являются прямым продолжением прошлых изображений.

В будущем я планирую запустить большую историю в формате комикса или связанных между собой картин.

В настоящее время основное внимание я уделяю оффлайн-мероприятиям, таким как выставки и маркеты. За последние полтора года я провел три персональные выставки в Москве и Петербурге. Подобные события позволяют познакомить новую аудиторию с моим творчеством и показать картины в том формате, в котором они изначально задумывались. При оцифровке неизбежно теряются некоторые детали, цвет и, прежде всего, рельеф.

Напоследок несколько советов тем, кто занимается творчеством (очень хотел бы прийти к пониманию этих моментов раньше и не тратить время впустую):

? Делайте то, что интересно в первую очередь вам. Не пытайтесь под кого-то подстроиться или скопировать чужой путь, ищите собственный;