Читаем Давид Аркин. «Идеолог космополитизма» в архитектуре полностью

Среди тех, кого объявили космополитами, были ведущие историки архитектуры, а также архитекторы — за их теоретические статьи и книги. В различных обвинительных публикациях список архитектурных космополитов варьировался, но основной набор имен оставался неизменным: Д. Е. Аркин, А. К. Буров, А. Г. Габричевский, М. Я. Гинзбург (к тому времени уже покойный), И. Л. Маца и Р. Я. Хигер. Этот список постоянно дополнялся: А. И. Аксельрод, А. В. Бунин, А. Л. Пастернак («Советское искусство»)[428], Д. М. Аранович, Б. М. Иофан, С. А. Кауфман (Г. Крисько в «Правде»)[429], Н. И. Брунов («соратник безродных космополитов»), Бунин, И. В. Жолтовский («Культура и жизнь»)[430]

, Брунов, Бунин, Жолтовский, «сколотивший вокруг себя группу единомышленников» (М. О. Барщ, Г. А. Захаров, Г. А. Зундблат, Ю. Н. Шевердяев), Кауфман, М. Г. Круглова, А. Г. Цирес («Архитектура и строительство»)[431], Брунов, Н. Я. Колли, А. И. Некрасов, Л. И. Ремпель (М. И. Рзянин в «Архитектуре и строительстве»)[432].

Особая роль была отведена вице-президенту Академии архитектуры и ответственному секретарю правления Союза архитекторов К. С. Алабяну. 14 марта, то есть за пять дней до первой публикации в «Советском искусстве», постановлением Политбюро ЦК ВКП(б) он был снят со своих постов «как не обеспечивший проведения государственной линии в вопросах архитектуры»[433]

, а затем в газетных статьях был обвинен в том, что служил космополитам «опорой и поддержкой»[434], «защищал группу безродных космополитов»[435] и «потворствовал враждебной деятельности проповедников космополитизма»[436]
.

Однако, используя уместный, как кажется, в данном контексте уголовный жаргон, «паровозом» (то есть основным обвиняемым) был объявлен именно Аркин. В третьем номере журнала «Архитектура и строительство» за 1949 год (вышел в мае[437], подписан в печать 13 апреля, но сдан в производство еще 24 февраля!) была опубликована статья А. Перемыслова «„Идеолог“ космополитизма в архитектуре Д. Аркин». Первая же фраза статьи звучала как безапелляционный судебный приговор:

Лидером антипатриотической группы, принесшей много вреда советской архитектурной науке, наиболее активным «идеологом» буржуазного космополитизма в архитектуре является профессор Д. Аркин[438].

С точки зрения власти, вполне логично, что именно Аркин был объявлен «идеологом» космополитизма: к 1949 году он был не только одним из ведущих историков искусства и архитектуры, специалистом по современной западной архитектуре, и, пожалуй, главным архитектурным критиком страны, но и важным архитектурным функционером. В 1940‐е он продолжал оставаться заместителем главного редактора журнала «Архитектура СССР», вплоть до его последнего номера (1947)[439]

, стал членом-корреспондентом Академии архитектуры (1941), где возглавил Кабинет истории и теории архитектуры, а затем — Сектор всеобщей истории архитектуры (1944), с 1942‐го был ответственным секретарем Комиссии по учету и охране памятников искусства, а с 1943-го — ответственным секретарем архитектурной секции ВОКСа. Именно Аркину было поручено написать статью «Архитектура» для специального тома «СССР» Большой советской энциклопедии, вышедшего в 1947 году.

Кроме того, он был евреем, беспартийным, и еще с 1930‐х годов находился под подозрением: как говорилось выше, его младший брат, Григорий Аркин, был по обвинению в «контрреволюционной деятельности» расстрелян в 1938 году. И вероятно, самое главное — Аркин оказался «рецидивистом»: еще в 1947 году он был приговорен Судом чести к «общественному выговору» за свою «антипатриотическую» статью.

«Антипатриотический поступок» Аркина. Суд чести

29 июля 1947 года в Доме архитектора прошло «Собрание руководящих оперативных и научных работников по выборам Суда чести Комитета по делам архитектуры». На нем выступил председатель Комитета Г. А. Симонов, который в своей речи упомянул статью Аркина в свежем — полученном в Москве «в конце июня — середине июля»[440] — номере английского журнала «Архитектурное обозрение», назвав ее «идейно слабой» и «непатриотичной» (здесь и далее, если не указано иное, источники цитат см. в Приложении 11). Речь шла о статье «Несколько мыслей о реконструкции городов», вышедшей в майском номере журнала The Architectural Review (см. Приложение 12).

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Эволюция архитектуры османской мечети
Эволюция архитектуры османской мечети

В книге, являющейся продолжением изданной в 2017 г. монографии «Анатолийская мечеть XI–XV вв.», подробно рассматривается архитектура мусульманских культовых зданий Османской империи с XIV по начало XX в. Особое внимание уделено сложению и развитию архитектурного типа «большой османской мечети», ставшей своеобразной «визитной карточкой» всей османской культуры. Анализируются место мастерской зодчего Синана в истории османского и мусульманского культового зодчества в целом, адаптация османской архитектурой XVIII–XIX вв. европейских образцов, поиски национального стиля в строительной практике последних десятилетий существования Османского государства. Многие рассмотренные памятники привлекаются к исследованию истории османской культовой архитектуры впервые.Книга адресована историкам архитектуры и изобразительного искусства, востоковедам, исследователям культуры исламской цивилизации, читателям, интересующимся культурой Востока.

Евгений Иванович Кононенко

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Помпеи и Геркуланум
Помпеи и Геркуланум

Трагической участи Помпей и Геркуланума посвящено немало литературных произведений. Трудно представить себе человека, не почерпнувшего хотя бы кратких сведений о древних италийских городах, погибших во время извержения Везувия летом 79 года. Катастрофа разделила их историю на два этапа, последний из которых, в частности раскопки и создание музея под открытым небом, представлен почти во всех уже известных изданиях. Данная книга также познакомит читателя с разрушенными городами, но уделив гораздо большее внимание живым. Картины из жизни Помпей и Геркуланума воссозданы на основе исторических сочинений Плиния Старшего, Плиния Младшего, Цицерона, Тита Ливия, Тацита, Страбона, стихотворной классики, Марциала, Ювенала, Овидия, великолепной сатиры Петрония. Ссылки на работы русских исследователей В. Классовского и А. Левшина, побывавших в Южной Италии в начале XIX века, проиллюстрированы их планами и рисунками.

Елена Николаевна Грицак

Искусство и Дизайн / Скульптура и архитектура / История / Прочее / Техника / Архитектура
Градостроительная политика в CCCР (1917–1929). От города-сада к ведомственному рабочему поселку
Градостроительная политика в CCCР (1917–1929). От города-сада к ведомственному рабочему поселку

Город-сад – романтизированная картина западного образа жизни в пригородных поселках с живописными улочками и рядами утопающих в зелени коттеджей с ухоженными фасадами, рядом с полями и заливными лугами. На фоне советской действительности – бараков или двухэтажных деревянных полусгнивших построек 1930-х годов, хрущевских монотонных индустриально-панельных пятиэтажек 1950–1960-х годов – этот образ, почти запретный в советский период, будил фантазию и порождал мечты. Почему в СССР с началом индустриализации столь популярная до этого идея города-сада была официально отвергнута? Почему пришедшая ей на смену доктрина советского рабочего поселка практически оказалась воплощенной в вид барачных коммуналок для 85 % населения, точно таких же коммуналок в двухэтажных деревянных домах для 10–12 % руководящих работников среднего уровня, трудившихся на градообразующих предприятиях, крохотных обособленных коттеджных поселочков, охраняемых НКВД, для узкого круга партийно-советской элиты? Почему советская градостроительная политика, вместо того чтобы обеспечивать комфорт повседневной жизни строителей коммунизма, использовалась как средство компактного расселения трудо-бытовых коллективов? А жилище оказалось превращенным в инструмент управления людьми – в рычаг установления репрессивного социального и политического порядка? Ответы на эти и многие другие вопросы читатель найдет в этой книге.

Марк Григорьевич Меерович

Скульптура и архитектура