Читаем Давид Аркин. «Идеолог космополитизма» в архитектуре полностью

Должен совершенно откровенно и прямо признать, что случай с нами тремя, членами-корреспондентами Академии архитектуры, о котором говорил вчера наш Президент, — это со мной, проф. Аркиным и проф. Буниным, поместившими в английском буржуазном журнале «Архитектурное обозрение» в 1946 г. поверхностные, аполитичные, недостойные советских патриотов статьи, роняющие достоинство нашей передовой, подлинно социалистической, народной науки, требует от Академии архитектуры, ее руководства и всех нас, всего коллектива научных работников, непрерывной борьбы с подобными явлениями.

Совершенно справедливо осуждение, которому подвергся со стороны Комитета по делам архитектуры и Академии архитектуры этот поступок, который послужит суровым, но несомненно плодотворным уроком для нас, советских ученых и передовых людей в борьбе за светлое будущее человечества[464].

Однако в прениях по докладу Алабяна, которым было посвящено заседание 30 декабря, никто из участников, даже председатель Комитета архитектуры Г. А. Симонов, не упомянул о Суде чести. Аркин в своем выступлении как ни в чем не бывало докладывал о ходе работы над томами «Всеобщей истории архитектуры». Бунин не выступил вовсе.

На этом история с Судом чести была — на время! — забыта. Получив «общественное порицание» и «общественный выговор», все трое сохранили свои посты и должности. Более того, 1 апреля 1948 года, несмотря на решение Суда, Аркин был назначен главным редактором «Всеобщей истории архитектуры», сменив в этом качестве В. А. Веснина[465].

Но спустя два года, в 1949‐м, Аркину статью в The Architectural Review все же припомнят — ее назовут «беспринципной и исполненной низкопоклонства перед упаднической культурой Запада»[466], «проникнутой с начала до конца лакейским угодничеством перед идеологами буржуазной архитектуры»[467]

«статейкой»[468], «клеветнической статьей, направленной на дискредитацию достижений советской архитектуры»[469] и подчеркнут его роль как «организатора для английского буржуазного журнала трех статей»[470]
.

«Право пролетариата на колонну». Советская архитектура в журнале The Architectural Review

То, что статьи Аркина, Бунина и Былинкина были опубликованы именно в Великобритании, вовсе не случайно. Советско-британские архитектурные контакты были исключительно насыщенными, в особенности с начала 1930‐х годов. Эти контакты включали в себя поездки, выставки, обмен книгами и журналами, взаимное присуждение почетных званий (так, в 1936 году семь советских архитекторов, в том числе Аркин, стали почетными членами-корреспондентами Королевского института британских архитекторов[471]) и так далее и осуществлялись через ВОКС и Общество культурных связей между народами Британского Содружества и СССР (SCR)[472]

. Статьи, посвященные советской архитектуре, регулярно публиковались в британской архитектурной периодике, в том числе в журнале The Architectural Review. Так, ей был целиком посвящен майский номер за 1932 год, вышедший под названием «Русская сцена» (The Russian Scene).


Ил. 61. Заседание архитектурной секции в ВОКСе, 26 июля 1944. Просмотр литературы, присланной из Англии. Слева направо: нарком строительства РСФСР В. Иванов, Н. Колли, Аркин. Фотограф неизвестен. РГАЛИ. Ф. 2606. Оп. 2. Ед. хр. 408. Л. 1


Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Эволюция архитектуры османской мечети
Эволюция архитектуры османской мечети

В книге, являющейся продолжением изданной в 2017 г. монографии «Анатолийская мечеть XI–XV вв.», подробно рассматривается архитектура мусульманских культовых зданий Османской империи с XIV по начало XX в. Особое внимание уделено сложению и развитию архитектурного типа «большой османской мечети», ставшей своеобразной «визитной карточкой» всей османской культуры. Анализируются место мастерской зодчего Синана в истории османского и мусульманского культового зодчества в целом, адаптация османской архитектурой XVIII–XIX вв. европейских образцов, поиски национального стиля в строительной практике последних десятилетий существования Османского государства. Многие рассмотренные памятники привлекаются к исследованию истории османской культовой архитектуры впервые.Книга адресована историкам архитектуры и изобразительного искусства, востоковедам, исследователям культуры исламской цивилизации, читателям, интересующимся культурой Востока.

Евгений Иванович Кононенко

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Помпеи и Геркуланум
Помпеи и Геркуланум

Трагической участи Помпей и Геркуланума посвящено немало литературных произведений. Трудно представить себе человека, не почерпнувшего хотя бы кратких сведений о древних италийских городах, погибших во время извержения Везувия летом 79 года. Катастрофа разделила их историю на два этапа, последний из которых, в частности раскопки и создание музея под открытым небом, представлен почти во всех уже известных изданиях. Данная книга также познакомит читателя с разрушенными городами, но уделив гораздо большее внимание живым. Картины из жизни Помпей и Геркуланума воссозданы на основе исторических сочинений Плиния Старшего, Плиния Младшего, Цицерона, Тита Ливия, Тацита, Страбона, стихотворной классики, Марциала, Ювенала, Овидия, великолепной сатиры Петрония. Ссылки на работы русских исследователей В. Классовского и А. Левшина, побывавших в Южной Италии в начале XIX века, проиллюстрированы их планами и рисунками.

Елена Николаевна Грицак

Искусство и Дизайн / Скульптура и архитектура / История / Прочее / Техника / Архитектура
Градостроительная политика в CCCР (1917–1929). От города-сада к ведомственному рабочему поселку
Градостроительная политика в CCCР (1917–1929). От города-сада к ведомственному рабочему поселку

Город-сад – романтизированная картина западного образа жизни в пригородных поселках с живописными улочками и рядами утопающих в зелени коттеджей с ухоженными фасадами, рядом с полями и заливными лугами. На фоне советской действительности – бараков или двухэтажных деревянных полусгнивших построек 1930-х годов, хрущевских монотонных индустриально-панельных пятиэтажек 1950–1960-х годов – этот образ, почти запретный в советский период, будил фантазию и порождал мечты. Почему в СССР с началом индустриализации столь популярная до этого идея города-сада была официально отвергнута? Почему пришедшая ей на смену доктрина советского рабочего поселка практически оказалась воплощенной в вид барачных коммуналок для 85 % населения, точно таких же коммуналок в двухэтажных деревянных домах для 10–12 % руководящих работников среднего уровня, трудившихся на градообразующих предприятиях, крохотных обособленных коттеджных поселочков, охраняемых НКВД, для узкого круга партийно-советской элиты? Почему советская градостроительная политика, вместо того чтобы обеспечивать комфорт повседневной жизни строителей коммунизма, использовалась как средство компактного расселения трудо-бытовых коллективов? А жилище оказалось превращенным в инструмент управления людьми – в рычаг установления репрессивного социального и политического порядка? Ответы на эти и многие другие вопросы читатель найдет в этой книге.

Марк Григорьевич Меерович

Скульптура и архитектура