Читаем Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития. Учебное пособие для вузов полностью

Тобольский косторезный промысел возник в 60-е годы XIX столетия. Материалом для изделий служила преимущественно ископаемая кость мамонта. Тобольские изделия того периода отличались психологичностью образов, даже некоторой созерцательностью, независимо от того, какого характера костяные персонажи размещены на подставках. Вещи имеют не столько декоративный характер, сколько изобразительный, свойственный скульптуре, что позволяет мастерам достичь высокой степени обобщения образов. Сюжетные композиции, где большое количество персонажей и небольшая пространственная среда, считаются менее цельными. Экзотика быта и этнография народов хантов и манси, которые являются этническими наследниками остяков и вогулов, всегда вызывала интерес, а вещи их охотно покупалась как сувениры. Поездки на оленях, сцены из жизни и быта полны динамической энергии.

Организованные в советское время артели работали в тематике дореволюционной кости, но были элементы и нового быта: самолеты, здания и др. С середины ХХ в. в работах тобольских резчиков преобладает декоративное начало в противовес реалистическому. Отказ от излишней детализации сопровождается успехами в достижении динамических эффектов. Сохраняются тенденции к единичным фигуративным построениям, которые уже более скупы, но емки по средствам исполнения. В последние годы в творчестве некоторых мастеров, вышедших из тобольского косторезного промысла, наметились новые темы, связанные с мифологией обско-угорских народов.

Хотьковская резная кость возникла в послевоенные годы в ХХ столетии на основе фабрики художественной обработки дерева, имеющей связь с художественными традициями промыслов Дмитриевского уезда. Обученная резному ремеслу группа резчиков начала работать по цевке, которая сочеталась с самшитом. Большей образности мастера достигли в пластинчатой цевке, выполненной как декоративный экран. Сюжетами служили природные мотивы и животный мир, персонажи народных сказок, сцены сельской жизни. Высокого уровня мастерства резчики добились в фигурках шахмат, выполненных из зуба кашалота. Ювелирные украшения промысла пользуются большой популярностью. Есть в этом особенность и мастерство, основанные на преобразовании материала дерева, с его многоплановостью, контрастами формы и орнаментального декора, гравированного, часто прорезного. Броши, кулоны, серьги, комплекты, подвески выполнены в асимметричной технике декора, пластичны, разнообразны, неповторимы.

Чукотская и эскимосская кость менее динамична, нежели тобольская. Мастерская по обработке кости была организована в поселке Уэлен в 1931 г. Мастера тяготеют к миниатюрной скульптуре повествовательного характера. Тем не менее, в ней можно подметить большую внутреннюю экспрессию. Скульптура носит не психологический, а скорее физический характер, присущий изображаемым персонажам: огромному моржу, грозному медведю. Образ человека в ней встречается значительно реже, но он содержит тонкие пластические характеристики, свойственные охотникам и рыбакам. Сюжетные мотивы праздников, национальных игр, строительства жилищ, бытовых сцен ежедневной жизни передаются в технике гравировки, тонкость которой связана, усиливается зачернением контура и подцвечиванием его синими, красными, желтыми, зелеными красками. При этом основной цвет кости, фон, остается доминирующим, органично напоминающим о северных широтах, где разворачиваются сюжетные сцены.

Искусство кости давно перешагнуло промысловый характер и привлекает художников профессионалов. В настоящее время в России искусство кости культивируется в новых центрах художественной обработки кости.

Художественная обработка камня. Камень – один из древнейших материалов, который был использован человеком. Технология его обработки кажется очень простой, если не знать насколько трудоемки процессы его изготовления. Именно камню эпохи палеолита и неолита отведена роль основного материала для орудий труда. При обработке камня вырабатывалось терпение, формировалась изобретательность, оттачивалось понимание функций изделий. Орудия охоты и рабочий инструмент, бытовая вещь и оружие воина, жилое и сакральное сооружение доносят до нас древнее искусство обработки камня – часто неразгаданное. Монументальность произведений из камня порождена не только особенностями материала, но и контрастом его с декором. В художественных изделиях из камня всегда ценится масса ввиду хрупкости этого материала. Это наделяет изделие особой монументальностью и обобщенностью даже в случае тонкого орнаментального профилирования поверхности (рис. 42). Орудия труда из твердого кремния или обсидиана составляют основные источники знания о далеком прошлом человечества, технологической основе процессов труда, об имущественных особенностях и социальном устройстве. Как художественный источник камень донес до нас поистине великие произведения древней скульптурной пластики.


Рис. 42. Резные пальметты. Рим


Перейти на страницу:

Все книги серии Изобразительное искусство

Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает СЂРёСЃСѓРЅРѕРє как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся РѕСЃРІРѕСЋС' азбуку СЂРёСЃСѓРЅРєР° в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций. Р' конце книги помещены: ответы на трудные РІРѕРїСЂРѕСЃС‹, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература.Прим OCR: Выложена четвертая и последняя книга комплекта Р

Наталья Михайловна Сокольникова

Искусство и Дизайн / Культурология / Детская образовательная литература / Прочее / Школьные учебники и пособия, рефераты, шпаргалки / Книги Для Детей
Основы живописи
Основы живописи

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами. В конце книги помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература. Учебник содержит специальную систему визуальных знаков, которые помогут ребенку лучше ориентироваться в материале учебника, и большое количество иллюстраций. Для учащихся общеобразовательных школ.

Наталья Михайловна Сокольникова

Искусство и Дизайн / Культурология / Прочее / Образование и наука

Похожие книги

Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги