Основной проблемой авангардных устремлений стала подмена новых средств художественной деятельности областью субъективного конструирования смысловых социокультурных функций нового общества. Отвечая задачам опромышливания жизни с ее эстетикой, рожденной тиражированием изображений, вещей, процессов, понятий и т. д. авангардизм неудачно попытался отделить законы формирования структуры художественной формы и сделать их части самостоятельными художественными объектами, которые должны сформировать сознание нового человека. Право художника на замещение реалистической традиции «новыми» художественными ценностями определили лейтмотивы искусства 20-х – начала 30-х годов ХХ в.
Вслед за этим возникает проблема художественного образа в декоративно-прикладном искусстве, поскольку новый художественный процесс рождает формы, нарушающие сложившийся паритет функций искусства и понятий о них, а именно: искусство авангарда не только отрывается от прежней художественной культуры – оно занято воспроизведением своей собственной функции. Особенность ситуации в том, что авангард не создает жанровых концепций, он – своего рода тень общественной мысли, пульсирующей на границе реального и возможного. В гигантской петле исторической спирали искусство и его чувственный эквивалент – красота, возникнув из необходимости упорядочения жизни в форме сакральной полисемии и мифологии, высвечиваются законами символического смысла, но уже на основе
И все же почему до настоящего времени авангард является предметом острых дискуссий? Ответ достаточно прост: потому, что он образуют своеобразную ось в художественной культуре ХХ столетия и оказывает влияние на все сферы жизнедеятельности общества. И сегодня это непреложный факт. Признание же художественной формы как инструмента познания позволяет значительно расширить понимание о пределах искусства, о его специфических проявлениях в современной культуре, о способности человека к объективному отражению законов природы с помощью понятий красоты и истины, что никоим образом не противоречит гносеологическим установкам науки, религиозным знаниям о духовном первоисточнике. Концепции авангарда по сути пытаются внести ясность в новые принципы связи искусства и общества на этапе от живого созерцания к абстрактному мышлению, но переход от этого этапа к практике предполагает и иное понимание цели самой практики.
Часть II
Этапы развития и технологии декоративно-прикладного искусства
1. Художественная обработка дерева
2. Роспись по дереву. Лаки. Роспись по металлу
3. Керамика – основные понятия и технологии
4. Этапы развития искусства керамики
5. Художественное стекло
6. Технология и история художественной обработки металла
7. Ткачество в декоративно-прикладном искусстве
8. Художественный текстиль: плетение, вязание, вышивка, роспись ткани
9. Искусство нетканых материалов
10. Резьба по кости и камню. Камень в ювелирном искусстве
1. Художественная обработка дерева
Художественно-эстетические свойства дерева
как одного из наиболее почитаемых и любимых материалов обусловлены не только глубокой по времени осознанностью конструктивно-пластических возможностей этого материала, но и его одухотворенностью. Отношение к дереву как духовному явлению, полного мифологических значений (макрокосма, жизни, смерти, познания и др.), сохранилось и ныне. Дерево выражает важные для человека понятия и настроения: дуб олицетворяет человеческую крепость, осина противостоит темным силам, ива – символ душевного откровения и страдания. На улицах и в палисадниках сельских и городских усадеб во многих регионах России растут деревья, не приносящие плодов, но украшающие ландшафт: сосна, лиственница, тополь, береза, кедр и др. Художественный синтез в народном зодчестве, предметах быта, орудиях труда, средствах транспорта, воинском снаряжении, в ряде случаев одежде и др. мог возникнуть только из сочетания практического и духовного смыслов.