Диалоги об искусстве. Пятое измерение

К этому моменту Италия оказывается в сложном положении – с одной стороны начинается высший подъем искусства, с другой – быстротекущий и очень жестокий кризис во всех областях жизни. Это было время, когда решался вопрос существования Италии как страны. Сплелось очень много экономических и политических причин: завоевание Константинополя и открытие Америки отодвинуло Италию от торговых путей, политическая раздробленность, войны с Францией и Испанией способствовали потере национальной независимости. Это было время итальянской трагедии. И в этот момент расцветает и достигает высшего уровня творчество величайших мастеров итальянского искусства.

Наверное, главное произведение Леонардо да Винчи, которое соотносится с темой человека героического, – «Тайная вечеря». Эта большая фреска была написана им для трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Увидеть это великое произведение стремились не только современники Леонардо, но и все те, кто приезжает в Италию и в Милан в наши дни.

Эта фреска написана на известный евангельский сюжет, когда Христос, собрав апостолов, говорит им: «Один из вас предаст Меня». Изображен момент, когда Христос только что произнес эти слова и они вызывают в кругу апостолов огромное душевное потрясение. Он объединяет фигуры в группы по три человека и с удивительной силой и мастерством передает психологические реакции и переживания апостолов – они жестикулируют, у них очень выразительная, яркая мимика. Они демонстрируют самые разные человеческие чувства, это просто палитра человеческих состояний: от растерянности и недоумения до протеста и гнева. И во всей этой человеческой драме, которая разыгрывается перед нами, только Христос спокоен и, предчувствуя Свою судьбу, недвижим. Леонардо изображает Его на фоне неба, которое видно в открытый проем за Его спиной. Его фигура отделена от других групп, и здесь возникает тема одиночества, тема зла и предательства, тема доверия и тема разочарования. Деятельная энергия апостолов, которой они выражают себя, реагируя на слова, противостоит мудрому знанию Христа.

Я хотела бы напомнить «Чудо со статиром» Мазаччо из церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции. Прошло меньше столетия, но как изменилось мироощущение итальянцев! Если у Мазаччо апостолы – это круг преданных и единых в своем порыве соратников, то здесь все разобщены, и возникает совершенно новая тема, которая станет ведущей для творчества мастеров Высокого Возрождения.

У каждого из великих мастеров Высокого Возрождения свое лицо. Одним из величайших гениев этого времени, несомненно, был художник Рафаэль. С 1508 по 1517 год он работал в Ватикане по приглашению папы Юлия II, расписывая личные апартаменты, так называемые Станцы Папы в Ватиканском дворце. В одной из таких комнат, Станце делла-Сеньятура, что значит «Комната подписи», – возможно, здесь подписывались важные документы, – Рафаэль написал четыре фрески. Самая знаменитая из них – «Афинская школа». На фреске изображены античные мыслители, ученые и философы. В центре композиции находятся Платон и Аристотель. Они расположены на фоне неба под аркой, этот мотив напоминает нам «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи, который также на фоне неба, отделив от всех, расположил фигуру Христа. Благодаря тому, что обе фигуры изображены идущими на зрителей, мы сразу их видим и понимаем, что это главные фигуры фрески. Рядом с ними другие знаменитые античные герои, скажем, в левой группе изображен Пифагор в окружении учеников; перед ним, задумавшись, сидит Гераклит; на ступенях расположился Диоген; в правой стороне мы видим окруженного молодыми людьми Архимеда. В этой же группе Рафаэль изобразил и самого себя, и художника Содома, который также работал над ватиканскими фресками. Все эти персонажи, несомненно, герои не только данного произведения, но герои и всей истории человечества, и мастер показывает их таковыми. Удивителен композиционный дар Рафаэля, который он демонстрирует здесь в полной мере. Но прежде всего в этой фреске, конечно, поразителен мотив архитектуры, полукруглых арок, которые сменяют одна другую и повторяются многократно. Гармоническая форма арки создает то ощущение мира, согласия, духовного величия, которое характерно для всех представленных здесь людей.

Замечательный итальянский ученый Франческо де Санктис сказал, что «“Афинская школа” Рафаэля – это произведение дантовского вдохновения, в нем дух века, его синтез и его божественность». Он же назвал эту фреску «поэмой культуры». Это действительно гимн культуре, прежде всего в лице людей античного мира. Главное содержание этой фрески – свобода духа, свобода и гармония прекрасного человека.