Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Если в ранний период своего развития итальянское Возрождение непосредственно соприкасается с искусством Античности, то на рубеже XV–XVI веков возникает целый ряд новых образов. Мы могли бы провести сравнение между классической Грецией и эллинизмом, когда греческое искусство обогатилось пафосом, патетикой и элементами более сложного понимания героического характера. Для Возрождения, наверное, одним из первых образов нового патетического понимания темы героя в искусстве является знаменитая «Битва при Ангиари» Леонардо да Винчи. К сожалению, фреска великого мастера не сохранилась, до нас дошла только копия, сделанная Рубенсом с картона, подготовленного да Винчи для создания этой фрески. Сегодня она хранится в Лувре. Здесь изображен сам пафос борьбы, но интересно, что Леонардо не определяет своих симпатий между борющимися. Даже не очень понятно, кто победитель. Скорее, здесь мы имеем дело с каким-то массовым озверением людей, которые, отчаянно борясь, нападают друг на друга.

Немного похож на эту фреску барельеф «Битва кентавров», исполненный в 1492 году семнадцатилетним Микеланджело. Прекрасный слепок с этой работы есть в Пушкинском музее, а сам барельеф хранится в Каза-Буонарроти, музее Микеланджело, во Флоренции. Тема взята из античной мифологии. Это та самая битва кентавров с лапифами, которую мы видели на фронтоне храма Зевса в Олимпии. С удивительной энергией передает Микеланджело драматизм борьбы. Замечательны образы двух молодых лапифов, которые выступают героями этой битвы. Но при том, что битва полна драматизма, в ней нет трагического начала, потому что прекрасные юношеские образы преподнесены в позах победных, и они уверенно говорят нам о том, что победа будет достигнута. В отличие от фрески Леонардо, здесь гораздо ощутимее обращение к образу героя – к образу просветленному, героическому. Если говорить о художнике – создателе героических образов в истории мирового искусства, то, конечно, на первом месте будет Микеланджело.

Микеланджело прожил очень большую жизнь, из которой примерно 70 лет он творил. За это время очень многое изменилось в Италии. И путь от возрождения, от веры в человека, который может все, которому подвластно все, как говорил Пико делла Мирандола, к разочарованию в идеалах, точнее, осознанию невозможности их осуществления – весь этот путь Микеланджело прошел. И все это нашло отражение в его творчестве.

Главная его тема – деяния героического человека. В какой бы области он ни работал, он говорил о величии, мужестве и возможностях человека, в его образах всегда есть способность человека к действию и к борьбе. Микеланджело был титаном, великим гением искусства итальянского Возрождения. Он был удивительным и разносторонним человеком и, подобно некоторым своим современникам, не ограничивался чем-то одним, хотя сам считал себя в первую очередь скульптором и часто подписывался – Микеланджело-скульптор, но был замечательным живописцем, архитектором, великим поэтом, человеком многочисленных дарований.

Образом, который сделал Микеланджело знаменитым на всю Италию, несомненно, стала статуя Давида. Она была расположена на площади Синьории во Флоренции. Оригинальная статуя сегодня хранится в Академии изящных искусств Флоренции, а на площади стоит уже копия. И мне очень приятно осознавать, что гипсовый слепок Давида, находящийся в Итальянском дворике Пушкинского музея, давно стал символом нашего музея.

Эта скульптура была исполнена Микеланджело по заказу Флорентийской республики. К этому моменту, а это самое начало XVI века, из Флоренции были изгнаны ее правители Медичи, которые постепенно, на протяжении десятилетий, превратились в настоящих тиранов. Во Флоренции был восстановлен республиканский строй, и образ Давида – известно, что Давид, юноша-пастух, победил великана Голиафа, который грозил уничтожением его народу, – этот образ, созданный Микеланджело, в контексте реальной истории Флоренции прозвучал так сильно, что эту статую назвали «общественным памятником». В обсуждении места его постановки участвовала вся Флоренция: и руководители республики, и представители многочисленных цехов. Для современников Микеланджело Давид стал символом свободолюбия.

Это большая скульптура: ее высота – пять с половиной метров. Надо сказать, что ранее таких больших статуй в Италии не создавали. Известно, что Микеланджело вынужден был работать над куском мрамора, который был испорчен другим скульптором. Тем не менее в этих не вполне благоприятных условиях Микеланджело справился со стоявшей перед ним задачей. Микеланджело изображает Давида обнаженным, как античного героя, полным напряжения перед схваткой. Изумительно найден поворот головы – решительный и смелый. Великолепен его грозный взгляд – в нем есть угроза, в нем есть сила. Эту особенность скульптур Микеланджело его современники назвали «terribilita», то есть грозность, способность к подвигу, к деянию. Умение передавать эту концентрированную силу мы потом неоднократно встретим у Микеланджело.