Читаем Дневники и письма полностью

Искусство противоположно природе.

Произведение искусства есть лишь плод внутреннего мира человека.



Афиша выставки эскизов к оформлению Аулы Университета Осло. 1914


– Искусство есть форма образа, возникшая через призму человеческих нервов – сердца – мозга – глаз.

– В искусстве проявляется тяга человека к кристаллизации.

Природа – вот то извечно-великое царство, которое питает искусство. —

Природа есть не только то, что видно глазу – это и внутренние образы души – образы на обратной стороне век. —

[…]

К свету

Я подал на конкурс по оформлению Аулы два эскиза

– «История» – которую приняли – и другой

«К свету» – «Людская гора» или людская колонна —

множество обнаженных людей, взбирающихся к свету —

образующих словно бы колонну, возносящуюся к солнцу. —

Это должно было стать ключевой картиной – на остальных площадях по длинным боковым стенам должны были

изображаться люди в борьбе и движении. —

На одной буря – люди, которых природная катастрофа

обращает в бегство – на другой стороне

радуга – люди в покое и надежде на мир

и солнце. —

Над этой серией я работаю в Скёйене —

получается своего рода продолжение «Фриза жизни». —



Людская гора. Уголь, акварель. 1909/1910

1929

Каталог выставки

Осло, галерея Бломквиста, 1929

1889–1929

Небольшие отрывки из моего дневника

(1929)

Сен-Клу, 1889

Хватит писать интерьеры, читающих людей и вяжущих женщин.

Надо изображать живых людей, которые дышат и чувствуют, страдают и любят.

Я напишу целую серию таких картин.

Люди почувствуют в этом святость и снимут шляпу, как в церкви.

1889–1890


Я пишу не то, что вижу, а то, что видел.

Кристиания, 1903–1904


Искусство есть кристаллизация.

Берлин, около 1904


[…]

Произведение искусства – это кристалл. Как у кристалла есть душа и воля, так ими должно обладать и произведение.

Произведение должно состоять не просто из правильных внешних планов и линий —

Когда кидают камень в группу мальчишек, они разбегаются в разные стороны. – Произошла рокировка – случилось событие. – Это уже композиция. – Передать эту рокировку с помощью цвета, линий и плоскостей – вот задача искусства, живописи. —

Произведение не обязательно должно быть «литературным» – этим словом ругают картины, на которых изображено что-то, кроме яблок на скатерти или разбитой скрипки.

Экелю, 1929


Линия, проведенная углем по кирпичной стене, может быть более великим искусством, чем десять картин с основательной подмалевкой и в великолепных позолоченных рамах.


Лучшие картины Леонардо да Винчи не сохранились.

Но они все еще живы.

Гениальная мысль бессмертна.

IV

Воспоминания о современниках

Хенрик Ибсен

Ибсен и «Фриз жизни»!

Хенрик Ибсен в «Гранд-кафе». Литография. 1902


Весной 1893 года я возвращался из Берлина

домой в Норвегию. Это было после насыщенных

осени и зимы – когда после моей выставки в Доме архитекторов

осенью 1892 развернулись баталии между художниками[101]

– Я должен был передать ему привет от д-ра Элиаса[102]

и прочих его берлинских друзей.

– Это было во времена Фрайе Бюне[103]

– на заре ибсеновского культа —

– Я отправил свою визитку, пошел к его дому

на улице Арбинсгаде[104] – с карточкой в кармане – Мне много рассказывали

о нелюдимости Ибсена, и я был, в сущности, рад, что его не оказалось дома.

– Я оставил свою визитку и

посчитал, что дело сделано.

– Как-то – в позднее

послеобеденное время – я шел

по переполненной людьми улице Карла Юхана —

– и вдруг решил зайти в читальный зал

«Гранд-кафе»[105] – где были иностранные —

в том числе немецкие, газеты – Там, в углу,

у окна, выходящего на улицу,

наполовину в тени сидел Ибсен за своей газетой —

из-за которой он время от времени оглядывал зал

своими большими глазами, мигающими за стеклами очков.

– Сюда он ежедневно приходил в обеденные часы, читал газеты

и попивал свой виски с содовой – Здесь он чувствовал некоторую связь

с Европой, которую покинул.

– Я прочитываю пару немецких газет – и выхожу

в толпу – иду в сторону кафе.

– Оборачиваюсь, собираясь зайти – Это же Ибсен,

он тоже на улице – тоже вышел – Я захожу

в кафе – за столиком сидят несколько друзей,

в том числе Сигурд Хёст.[106]

Я сажусь к ним

– Это же Ибсен, говорит кто-то из них —

– и мы видим его небольшую, плотную фигурку

в дверном проеме – он заходит обратно в «Гранд».

Нечто невиданное —

Он проплывает, будто широкая

шхуна, по морю сидящих гостей

– держа курс на нас.

– Добрый день, это Вы господин Мунк?

– Благодарю за визит —

и он присаживается.

Спрашивает о своих друзьях —

– мы почти не могли говорить,

так было людно —

– И он ушел – так он нанес

ответный визит —

Ибсен у окна – портрет —

– Люнье По[107] – Натансен[108] и фру

Херман Банг[109] – Ибсен,

держащий меня

за пуговицу. – Он сидел

в правом углу – в глазах плясали

чертики. Я задумал нечто новое —

Да, в этом тоже будет чертовщинка.

Без этого никак —

Да-да – наверняка никто этого не поймет

– Они и Пера Гюнта еще не поняли —

– Имею в виду – народ в целом.

Хольгер Драхман[110]

10–3–08

Разговоры!

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие художники. От первого лица

Дневники и письма
Дневники и письма

Эдвард Мунк (1863–1944) – выдающийся норвежский художник, известный далеко за пределами своей родины. Российской публике он знаком в основном по картинам «Крик», «Мадонна», «Больной ребенок» и «Девушки на мосту». Подлинной вершиной своего творчества он считал символистскую серию картин «Фриз жизни», над которой работал на протяжении нескольких десятилетий.Мунк – не только один из самых узнаваемых живописцев своего времени, но и автор уникальных текстов: литературных дневников, воспоминаний, неоконченного романа, философских размышлений о жизни и искусстве, афоризмов и публицистических текстов, а также огромного количества писем, соответствующего его широкому кругу общения. В книгу вошла подборка самых любопытных и значительных текстов, созданных художником в течение жизни. Большая их часть публикуется на русском языке впервые.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Эдвард Мунк

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Порыв ветра, или Звезда над Антибой
Порыв ветра, или Звезда над Антибой

Это повесть о недолгой жизни, творчестве и трагической смерти всемирно известного русского художника Никола де Сталя. Он родился в семье коменданта Петропавловской крепости в самом конце мирной эпохи и недолго гулял с няней в садике близ комендантского дома. Грянули война, революция, большевистский переворот. Семья пряталась в подполье, бежала в Польшу… Пяти лет от роду Никола стал круглым сиротой, жил у приемных родителей в Брюсселе, учился на художника, странствовал по Испании и Марокко. Он вырос высоким и красивым, но душевная рана страшного бегства вряд ли была излечима. По-настоящему писать он стал лишь в последние десять лет жизни, но оставил после себя около тысячи работ. В последние месяцы жизни он работал у моря, в Антибе, страдал от нелепой любви и в сорок с небольшим свел счеты с жизнью, бросившись с крыши на древние камни антибской мостовой.Одна из последних его картин была недавно продана на лондонском аукционе за восемь миллионов фунтов…

Борис Михайлович Носик

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Проза / Прочее / Современная проза / Изобразительное искусство, фотография