Читаем Домашний музей полностью

На фотографии, которая висит на стене нашего музея, видно, что центральное пространство церкви (рис. 87) перекрывается куполом огромных размеров. Купол этот опирается на четыре мощные опоры, называемые пилонами, на те же пилоны — с востока и запада — опираются два полукупола. Внутренне пространство храма освещается через множество окон, расположенных в стенах и по нижнему краю купола. За боковыми стенами находятся двухэтажные боковые нефы. Их верхний этаж называют хорами.


Рис. 87. Святая София (Hagia Sophia) означает «божественная мудрость». Следовательно, огромный собор, запечатленный на соседней странице, был посвящен мудрости. За этим названием, с одной стороны, подразумевается Иисус Христос, отождествляемый с мудростью. С другой стороны, мудрость в христианской Византии почиталась, как в античные времена, как нечто божественное.

В течение пяти лет тысячи людей без помощи каких-либо машин построили и украсили огромный храм. За столь короткое время строители церквей в Греции не умели возводить строения.

Однажды огромный купол Святой Софии обрушился, позже он неоднократно получал повреждения. Но так как Святая София всегда оставалась культовым сооружением (вначале церковью, а затем мечетью), то купол каждый раз восстанавливали. Не будь этого, церковь давно бы уже разрушилась.

Внушительные размеры церкви подчеркнуты ее мозаичным убранством. Сам купол, полукупола, своды боковых помещений, арки в давние времена были полностью покрыты золотой мозаикой. В настоящее время она отсутствует на центральном куполе. В нижней части позолоченные поверхности переплетаются с зелеными завитками. В апсиде на троне восседает Пресвятая Дева Мария с Младенцем Иисусом. И когда светит солнце, все помещение сияет золотом.


Византийская живопись


Помимо мозаичных картин и живописных полотен храм Святой Софии и другие старинные церкви имели разнообразные украшения. От основного пространства церкви помещение алтаря отделялось изображениями святых на деревянных досках (иконами). На таких иконах можно видеть Иисуса Христа (рис. 88), Деву Марию, святых. На иконе в нашем музее Иисус Христос представлен с бородой и длинными волосами. Наверняка подобные изображения вам уже приходилось видеть и раньше. Эта икона создана несколько позже мозаики в церкви Сан Витале (рис. 83). Однако за это время византийцы уже успели создать манеру живописного письма, которой придерживались и в дальнейшем. Так, изображение Иисуса Христа, каким мы его видим на иконе, оставалось каноническим в течение столетий.


Рис. 88. Икона с ликом Иисуса Христа, относящаяся к VII в. (так же как и посмертный портрет молодого римлянина), написана по дереву особыми восковыми красками. Таким образом, живописная манера византийцев восходит к более древним временам.

В одной руке Иисус Христос держит Священное Писание, или Библию, — бесценную книгу, украшенную драгоценными камнями. Правую руку Он поднял в благословении. Огромными глазами и изогнутыми бровями это изображение напоминает портрет молодого умершего римлянина (рис. 67).

Икона демонстрирует также, как великолепно оформляли книги в те далекие времена. На иконе видно богатое украшение обложки Библии. Как правило, обложки тогда изготовляли из серебра и золота и украшали обрамленными в металл картинами или драгоценными камнями. Изготовление самих книг также стоило немалого труда, ведь тогда еще не знали бумаги. Вместо нее использовали телячью кожу, по которой били специальными молотками до тех пор, пока она не становилась совсем тонкой. Так получали пергамент, на котором писали и рисовали. Писцы аккуратным почерком многократно переписывали текст Библии и другие писания. Наиболее ценные книги украшали рисунками. Их выполняли специальные мастера. Поскольку основным материалом для изготовления рисунков в книгах был свинцовый сурик (миниум), то подобные иллюстрации принято называть миниатюрами.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги