Читаем Домашний музей полностью

За подтверждением обратимся к одному из примеров. В небольшом городке, расположенном неподалеку от Флоренции, в Сиене был выстроен дворец, в котором заседало выборное городское правительство. Этот дворец, олицетворявший власть граждан, был оформлен так же пышно, как и церкви. В нем сохранилась почти вся живопись. Ее следует воспринимать как напоминание заседающим, поскольку на стенах показаны «доброе» и «дурное» правительства с примерами их деятельности. На одной из боковых стен художник — это был Амброджо Лоренцетти (1290–1348) — показал, как могут идти дела в Сиене, если у власти находится «доброе» правительство и царит мир и покой (рис. 129). Слева на стене изображен город Сиена. Его можно узнать по черно-белой кампонелле. Кампонелла составляет часть собора Сиены и является символом города.


Рис. 129. Амброджо Лоренцетти нарисовал в большом зале городского дворца Сиены картины «Доброе и дурное правительство». Деяния доброго правительства занимают наиболее длинную стену зала. На картине представлены город и его окрестности в пору, когда в стране царят мир и благоденствие.

Все дома в средневековой Сиене довольно высокие. На первых этажах располагаются лавки, над ними — жилые помещения. На картине легко найти обувную лавку и школу. Ремесленники, торговцы, а также учителя работали в нижних помещениях домов, а жили наверху.

На улицах города много великолепно одетых наездников. Женщина в левой части картины даже имеет корону на голове. Вероятно, это представители власти, у которых есть время прогуливаться и покататься на лошадях. Очевидно, и молодые девушки, что танцуют на улице, могут позволить себе предаться развлечениям.

Немного правее мужчина гонит из города отару овец. Ему навстречу идет женщина с тяжелой корзиной на голове. Путь женщины пролегает вдоль городской стены, которая начинается от изображенных на заднем плане городских ворот. Через городские ворота проходят груженные тюками ослы. По всей видимости, они доставляют в город зерно. Компания выехала на лошадях на холмы Тосканы. По крутому пути, ведущему вверх к городу, поднимаются вереницей другие навьюченные ослы. Мужчина гонит перед собой свинью. Скорее всего, он собирается продать ее в Сиене.

На скошенном поле несколько всадников, выехавших с собаками на охоту. За ними ведутся сельскохозяйственные работы.

На картине изображена пора позднего лета. Созрела пшеница. Начинается охотничий сезон. На виноградниках пока еще никто не работает. Одно поле уже перепахано, а через мост идут тяжело нагруженные ослы, доставляющие убранное зерно в город.

Амброджо Лоренцетти изобразил на своей картине жизнь города периода позднего средневековья. Мы видим, как люди тогда работали, как развлекались, в каких домах жили и как одевались. Мужчины, например, носили под короткими одеждами цветные узкие штаны. Порой они были даже двухцветными, то есть одна нога оказывалась красной, а другая голубой.

Разумеется, не всегда в таком городе, как Сиена, все обстояло столь мирно и покойно, как на картине. Естественно, что не все люди были там счастливы и довольны своей судьбой. Но следовало показать, чего именно ожидают от «хорошего» правительства. Картина являлась напоминанием для собирающихся в зале заседаний руководителей города. А вот на противоположной стене в весьма жесткой форме демонстрировали, к каким последствиям может привести деятельность «дурного» правительства. Дома там обветшали, на улицах царят смерть и разбой, а перед воротами города маршируют вражеские солдаты.


Эти настенные росписи хорошо сохранились. В первую очередь это объясняется техникой исполнения картин. Настенные росписи, выполнявшиеся непосредственно на штукатурке, называются также фресками. «Фреско» — итальянское слово, обозначающее понятие «свежий». Это значит, что художник пишет по еще влажной поверхности. В результате краска прочно соединяется со штукатуркой и разрушается лишь в том случае, если крошится весь слой.

Художник должен заранее рассчитать, какую поверхность он сможет расписать за день, и не наносить ее больше чем следует на стену. Выполняемая в течение дня работа называется дневным заданием. Подобные дневные задания отличаются по своей площади. Это зависит от того, работает ли художник над фоном или пишет фигуры. Специалисты могут безошибочно определить границы каждого дневного задания и сказать, с какого места художник начал писать картину.


Рис. 130. В церкви Сан Франческо в Ассизи Джотто написал картину из жизни святого Франциска. На картине изображено чудо явления Франциска францисканским монахам.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги