Читаем Домашний музей полностью

Мы видим скрюченного неродившегося ребенка, которому около пяти месяцев. Его лицо скрыто, но хорошо видны стопы ног. И хотя Леонардо да Винчи рисовал с натуры, в младенце, уткнувшемся в свои ручки, есть что-то весьма трогательное. Глядя на него, забываешь, что Леонардо да Винчи изобразил мертвого ребенка.

Вероятно, в наше время Леонардо да Винчи стал бы известным физиком, математиком или врачом. Однако в те годы его знания служили прежде всего живописи. Например, мастеру удалось передать на полотне легкую дымку, которая всегда окутывает ландшафт вблизи Флоренции. Людей он изображал не просто анатомически точно, но ему удавалось передавать переживаемые ими чувства через жесты, выражение лица.

До наших дней сохранились лишь немногие завершенные картины Леонардо да Винчи. И хотя он создал многочисленные проекты скульптур и зданий, они остались лишь на бумаге. У гения было слишком много идей, чтобы довести до конца хотя бы одно дело.

Благодаря своим картинам и знаниям Леонардо да Винчи был настолько знаменит, что французский король пригласил его жить при своем дворе. В 1516 г. Леонардо да Винчи отправился на берега Луары. Король Франциск I разместил его во дворце неподалеку от своего любимого замка. Там художнику надлежало придумывать декорации к пышным празднествам, которые так любил король. Все остальное время Леонардо мог использовать по своему усмотрению. К этому времени он был уже старым больным человеком, и через три года после своего переезда во Францию Леонардо да Винчи скончался. Однако когда он приехал во Францию, в его багаже находилась «Мона Лиза» (рис. 153), которая в настоящее время экспонируется в самом большом музее Парижа, в Лувре.



Рис. 153, 154. «Мона Лиза» является одним из самых знаменитых полотен в истории европейского искусства. Жительница Флоренции Лиза Джоконда наверняка не думала, когда Леонардо да Винчи писал ее портрет, что ее лицо когда-нибудь станет настолько популярным. В 1974 г. картина выставлялась в Токио, и в распоряжении каждого посетителя было всего лишь десять секунд на то, чтобы бросить взгляд на столь известную даму.

В 1919 г. французский художник Марсель Дюшан (1887–1968) купил открытку с изображением Моны Лизы и пририсовал ей усики и козлиную бородку. Ниже он написал L.H.O.O.Q. Будучи произнесенными по-французски, эти буквы дают совсем неприличное высказывание — «Elle a chaud au cul», которое можно перевести приблизительно как «Она с перчиком».

В то время «Джоконда» уже являлась одной из самых известных картин в Европе. Ей поклонялись как святыне. И Дюшан решил своей акцией сбросить «Мону Лизу» с пьедестала. Это совсем не означает, что он желал испортить картину. Нет. Он просто хотел привлечь внимание к тому факту, что к началу XX в. существовало искусство, которое тоже было достойно восхищения, и что прекрасными могут быть произведения, созданные не только несколько столетий назад.

Можно утверждать, что «Мона Лиза» является самой известной картиной Леонардо да Винчи. Ее так часто копировали, фотографировали и срисовывали, что каждый полагает, будто хорошо знает ее. А потому на нее едва глядят. Об этом можно только сожалеть, поскольку изображение флорентийки Лизы Джоконды демонстрирует нам то новое, что Леонардо да Винчи привнес в живопись.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги