Древнерусское золотое и серебряное дело

Богатство фантазии русского мастера проявлялось всюду - при исполнении предметов украшения костюма, убранства хором, сервировки стола. Многочисленные приемы, встречи, застолья по поводу приезда послов и других именитых гостей требовали огромного количества посуды. Ковши, чары, братины, перечницы, солонки, ендовы (крупные сосуды, из которых напитки разливали в мелкие), корцы и кор-чики (маленькие ковшики) поражали иностранцев своей удивительной красотой и своеобразием форм. «Мы видели множество превеликих золотых сосудов, каких в уме себе представить не можно», - писал епископ Арсений Елассонский, сопровождавший константинопольского патриарха Иеремию II во время его путешествия в Москву.

Наиболее распространенным на Руси видом посуды были ковши. Различны их размеры и назначение - «питьи», «выносные», а с конца XVII века «наградные» и «жалованные». Исстари на Руси из ковшей пили меды ягодные, яблочные с корицей, гвоздикой и другими пряностями. В Оружейной палате хранится множество золотых и серебряных ковшей. Примечателен ковш начала XVII века, украшенный жемчужной обнизью и драгоценными камнями (ил. И).

Образцами чеканной посуды XVII века являются братины. Из братии в древности пили мед и брагу, передавая ее по кругу - от брата к брату. По своему назначению братины близки древним чашам (вспомним чашу черниговского князя XII века), но облик их в XVII веке меняется. В основном все братины этого периода имеют шарообразное тулово, сильно суженное к венцу, приподнятое на поддоне. Своей формой братины напоминают глиняный деревенский горшочек, что свидетельствует о бережном отношении царских серебряников к традициям народного искусства.

Изготовление братин поручалось самым лучшим «государевым мастерам». Они прочеканивали сосуд с внутренней стороны специальными гнутыми чеканами, и поверхность братины густо «порастала» рельефными, сочными стеблями с трилистником или искрилась множеством блестящих остроконечных треугольников, возвышающихся на проканфаренном фоне. Интересны братины патриарха Иосифа (1652 г.) и царевны Евдокии Лукьяновны (1637 г.).

Образец виртуозного владения чеканкой - братина думного дьяка Петра Алексеевича Третьякова (ил. 12). Массивная чаша братины покоится на шести литых человеческих фигурках в европейских одеяниях. На ее выпуклых боках - чеканные щиты, поддерживаемые львом, единорогом, птицами, двумя рыбами и двумя юношами. С двухступенчатой крышечки поднимается на тонком стебельке букетик цветов.

По борту братины нередко украшались надписями. «Умный человек подобен сосуду злату - из него пити», - читаем мы на одной из старинных братин. А вот надпись на другой: «Истинная любовь уподобися сосуду злату, ему же разбития не бывает ниоткуда, аще и мало погнется, то по разуму вскоре исправится».

В конце XVII века широко распространяется новая для Руси форма посуды - бокалы, дорожные сосуды. Их украшают чеканкой, чернью, резьбой. В чер-невых и резных орнаментах проявляется новаторское отношение мастеров к материалу, желание передать светотень, пространственную глубину (ил. 13, 15).

В традиционные «травные» узоры вносятся изображения животных и птиц. Любопытен орнамент, украшающий стакан работы мастеров Серебряной палаты. На черневом фоне вырастает сказочное дерево с крупными цветами, на ветвях - птица, а по земле стремительно мчится конь с развевающейся гривой.

В орнаменте изделий XVII века сосуществуют элементы сказочного и реалистического, народного лубка и европейского так называемого «фряжского листа» (гравюры с картин известных художников). Все это результат наблюдений мастера над природой, глубоких размышлений человека, перестающего строго следовать предписанию церковного канона. Это также результат расширяющихся связей Русского государства с западноевропейскими странами.

Реалистические сюжеты все больше завоевывают себе место в искусстве. В этой связи интересно познакомиться с изделиями одного из лучших кремлевских резчиков Василия Андреева. Они немногочисленны. В Оружейной палате хранится стакан его работы с изображением сцены битвы. Динамичный, уверенный штрих передает стремительность движения воинов, многоплановость сюжетной композиции (ил. 14).

В XVII веке в Москве существовал Серебряный ряд, объединяющий городских мастеров, которые изготовляли вещи на продажу. Их часто привлекали к исполнению срочных заказов для царского двора. Хранящиеся в Оружейной палате чарки, коробочки для румян, стопы работы «рядских» серебряников украшает нежного колорита эмаль - голубая, бирюзовая, белая (ил. 16).

Ювелирное искусство XVII века представлено в Оружейной палате также изделиями мастеров Ярославля, Нижнего Новгорода, Костромы, Казани и Сольвычегодска - крупнейших экономических и культурных центров России.

Ярославские мастера - знатоки чеканки, их орнаменты в виде фантастических цветов, плодов и пышных ветвей напоминают элементы деревянной резьбы иконостасов ярославских церквей (ил. 17).

Кострома гордилась мастерами, сочетающими в изделиях резьбу, чеканку, скань и художественное литье (ил. 18).