Читаем Джордж Лукас. Путь Джедая полностью

Лукас и Спилберг просидели над проектом еще год, и Лукас пытался править сценарий Дарабонта. Потом наконец пригласил еще одного сценариста, Джеффа Натансона, который написал «Поймай меня, если сможешь» для Спилберга. Лукас признал, что сценарист «в некоторой степени разрывался между мной и Стивеном», но отверг и версию Натансона, которая называлась «Индиана Джонс и атомные муравьи». Дальше к сценарию приступил Дэвид Кепп, который уже был знаком с работой в рамках франшизы: он написал сценарии двух фильмов «Парка Юрского периода» и первого «Миссия невыполнима». Кепп в основном работал со Спилбергом, но считал, что Лукас тоже «фонтанирует идеями», и в июле 2006-го он представил им сценарий с подходящим для ядерного века трагическим названием, «Индиана Джонс и разрушитель миров». Лукас все еще не был полностью доволен – он настаивал на появлении летающих тарелок, – но после нескольких редакций и правок к Рождеству 2006 года наконец получился устроивший его вариант: прошло почти четырнадцать лет с тех пор, как он придумал свою «беспроигрышную» идею. При готовом сценарии камнем преткновения стало название фильма. Лукас хотел, чтобы он назывался «Индиана Джонс и Королевство хрустальных черепов», а Спилберг настаивал, что «хрустальный череп» должен быть один, – и выиграл этот спор. «Мы со Стивеном с возрастом стали более придирчивыми», – вздыхал Лукас. По словам Спилберга, Лукас наконец-то вскинул руки над головой, показывая, что сдался. «Да мне все равно, как ты его назовешь, – сказал Лукас. – Просто вставь куда-нибудь слово “королевство”»[1471].

К подготовке «Индианы Джонса и Королевства хрустального черепа» вернулась большая часть прежнего актерского состава и съемочной группы. Хотя Спилбергу не удалось заманить Шона Коннери, который уже вышел на пенсию, и Форд, и Карен Аллен вернулись, как и продюсеры Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди, которые за последние тридцать лет выпускали один мощный фильм за другим. Но произошла одна большая перемена по крайней мере для Лукаса; еще до того, как был снят первый кадр, Спилберг ясно дал понять, что хочет использовать минимум цифровых спецэффектов. «Стивен сказал: “Не хочу этого. Хочу снимать по-настоящему”, – вспоминал Лукас. – Так мы и снимали». Жалоб было мало. «Мне нравится находиться на настоящей съемочной площадке», – признался Форд, который в шестьдесят пять лет исполнял большую часть каскадерских трюков самостоятельно с минимальной помощью компьютера. «Мне не особо нравится общаться с синим экраном»[1472].

Работа проходила в том же энергичном темпе, в котором Лукас организовывал съемки каждого фильма про Индиану Джонса. Съемочная площадка перемещалась из Нью-Мексико через Коннектикут и на Гавайи – в каком-то смысле это было возвращение к истокам, потому что именно там на пляже в 1977 году Лукас и Спилберг придумали Индиану Джонса. Затем, наконец, началась работа в павильонах в Лос-Анджелесе, и все это за восемьдесят дней. Спилберг говорил, что режиссирование этого фильма было «отдыхом» – и правда, после создания более темных и интеллектуальных фильмов вроде «Мюнхена» и «Войны миров», он был очень рад вернуться к более китчевому поп-видению и вкусам Лукаса… даже если не полностью их разделял[1473]. «Мне никогда не нравился этот макгаффин, – признался Спилберг позднее. – Мы с Джорджем очень много спорили о нем. Я не хотел, чтобы макгаффином были пришельцы или существа из другого измерения. Но я верен лучшему другу, – заметил он с искренней теплотой. – Если он написал историю и верит в нее, то я буду снимать фильм так, как Джордж его представляет, даже если сам во что-то не верю. Я добавлю свои штрихи, приведу своих актеров, сниму так, как хочу снять, но я всегда уступлю Джорджу место рассказчика в серии фильмов об Инди. И никогда не буду ругаться с ним из-за этого»[1474].

Так как цифровые спецэффекты почти не требовались, постпродакшен «Хрустального черепа» продвигался быстро. Спилберг в пику высокотехнологичному Лукасу смонтировал весь фильм вручную на пленке; Лукасу оставалось только удивленно покачать головой и сказать, что его друг «парень сентиментальный». Но Лукас понимал, что зрители тоже сентиментальны. «Со стороны старшей аудитории очень много ожиданий, потому что они любят предыдущие фильмы», – говорил он, прекрасно понимая, что сильно рискует разочаровать поклонников, которые ждали следующий фильм об Индиане Джонсе двадцать лет – подобное разочарование он испытал на себе лично после возвращения к «Звездным войнам»[1475]. «Мы можем навредить себе, – признался Лукас в интервью журналу «Тайм». – Все опять будут нас критиковать. Мы, по сути, делаем новую “Скрытую угрозу”. Не важно, как мы это делаем, не важно, что мы делаем, у нас ни за что не получится фильм с той атмосферой, которую помнят люди»[1476].

Перейти на страницу:

Все книги серии Большая Биография. Коллекционное издание

Джордж Лукас. Путь Джедая
Джордж Лукас. Путь Джедая

Полная парадоксальных откровений книга посвящена едва ли не самой противоречивой фигуре в истории мирового кинематографа. Пожизненный нонконформист, ставший миллиардером. Ненавистник рутины, подменивший актерское мастерство техническими решениями. Противник «бездушной машины Голливуда», построивший компьютерную фабрику грез. Он всегда верил в себя, но превзошел даже собственные ожидания.Лучшая в мире вещь – приключения в далеких-далеких странах, объяснял Лукас ошеломительный успех «Звездных войн» и «Индианы Джонса». Он не только стал автором блокбастеров, но и научился ставить их на поток. Делая сиквелы и новые версии, он придумывал, как получать с франшизы на своих героев больше, чем с проката.Он не терпел зависимости и потому реализовал лозунг радикальных хиппи из 60-х: «захватить средства производства». Не отбирая чужого, он «просто» создавал новые технологии и технику, превращая старые в никому не нужный хлам.Захватывающая биография выдающегося мастера раскрывает секреты его феноменального успеха. И рисует смену эпох в мировом кинематографе, случившуюся во многом благодаря герою этой книги.

Брайан Джей Джонс

Кино

Похожие книги

100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Кино / Энциклопедии / Словари и Энциклопедии