Читаем Экспозиция и гистограмма полностью

Еще одна особенность такого рода фотографий – все на них залито различными оттенками красного цвета, даже синие робы и белые каски рабочих. С точки зрения фотоаппарата, это совершенно правильно, потому что цветовая температура такая: раскаленный металл по мере нагревания излучает теплые лучи от фиолетового к красному, потом к оранжевому и желтому, затем к белому. В подобных сложных случаях на превьюшке изображается не совсем та действительность, которую хотелось бы запечатлеть. В данном сюжете камера, рисуя превьюшку, проигнорировала синий цвет – малозаметный для нетренированного глаза ореол дневного света вокруг вентиляционных отверстий под крышей домны. Только по ним и можно было догадаться, что верхняя часть печи получила достаточное количество дневного света, чтобы в процессе обработки файла использовать его для окрашивания верхней половины снимка в синие тона. Уже в момент съемки я знал, как нужно будет доработать файл дома.

Многие фотолюбители уверены, что работа над фотографией заканчивается после нажатия на спуск, но это верно лишь отчасти. Можно было бы остановиться и на варианте, предложенном камерой, но тогда пришлось бы использовать только половину возможностей фотоаппарата, а хотелось получить максимум возможного, что я и постарался сделать:

– снял в RAW-формате;

– использовал минимальную из возможных чувствительность 250 ISO, что гарантировало получение наилучшего качества файла: максимальную яркость цветов, достаточную детализацию, отсутствие шумов в тенях кадра;

– после съемки пробного файла ввел экспокоррекцию +1 EV, чтобы не потерять детали на плохо освещенной поверхности доменной печи. Потери деталей в светах не опасался, потому что там их заведомо не могло быть;

– выдержка 1/40 секунды позволила получить почти резкое изображение идущего человека;

– открытая диафрагма объектива не повлияла отрицательно на изображение, так как глубина резкости у широкоугольных объективов большая, что обеспечивает нормальную резкость деталей по всему полю изображения;

– при конвертации RAW-файла в 16-битный TIFF (формат цифровой записи изображений) сделал файл с цветокоррекцией по небу (процесс гармонизации цветового хаоса в кадре), при этом нижняя часть кадра окрасилась в красные тона. Дополнительно слегка повысил насыщенность теплых тонов и попутно высветлил средние по яркости зоны снимка;

– еще раз конвертировал исходный файл, но с коррекцией по серому бетонному полу, что окрасило весь снимок в синеватые тона, свойственные осенним сумеркам;

– перетащил оба исходных файла на рабочий стол фотошопа и положил синий файл над красным;

– создал в верхнем слое маску и протер в ней большую дыру так, чтобы сквозь нее читалась вся красная половина будущей картинки;

– слил слои в один конечный файл, поколдовал над деталями и погладил себя по головке.

Следующий сюжет, с точки зрения экспонометрической сложности, средневзвешенный (см. фото 2 и гистограмму). В кадре есть и глубокие тени и очень ярко освещенные солнцем белые колонны за головами гребцов. Но большая часть картинки освещена не сильно и не слабо, а так, что вполне укладывается в границы динамического диапазона матрицы, следовательно, и в прокрустово ложе гистограммы – чем выше горка гистограммы в середине графика, тем больше серых пикселей в данном изображении.

Фото 2. «Утренний кофе на площади Кампо ди Риальто в Венеции» из серии «Наводнение в Венеции»

Камера Nikon D3

Зум AF-S Nikkor 24—70/2,8G ED IF

Чувствительность 200 ISO

Выдержка 1/640 сек.

Диафрагма 6,3

Экспокоррекция -0,33 EV

Фокусное расстояние 32 мм

Гистограмма к фото 2 показывает почти равномерное распределение разных по яркости пикселей по всей поверхности снимка.

Этот сюжет снят в декабре 2008 года во время очередного большого наводнения в Венеции. Я стоял на ступеньках древнейшей городской церкви и глаз не мог оторвать от отражения стены красного здания у себя под ногами. Неожиданно на площадь вплыли разноцветные пластиковые байдарки и пришвартовались у дверей ресторанчика, частично подтопленного водой. Согреваясь кофе, гребцы мирно беседовали с официантами, когда в кадр вошла девушка с чем-то огненно-рыжим на голове. Я не растерялся и успел сделать несколько кадров. Правда, превьюшка на мониторчике попугала меня тревожным морганием засветки, а гистограмма, напротив, успокоила. Передержка не была катастрофической. На всякий случай сделал минусовую поправку всего на одну треть диафрагмы – был уверен, что RAW-формат расширит динамический диапазон, и я получу вполне достаточную проработку деталей на всей площади этого почти нормального сюжета. Так оно и случилось.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн