Читаем Экспозиция и гистограмма полностью

Следует помнить, что беззеркальные камеры и цифрокомпакты показывают гистограмму еще на этапе выстраивания кадра, то есть до съемки, а зеркальные камеры – только после съемки.

<p>Динамический диапазон и фотографическая широта</p>

Динамический диапазон, или фотографическая широта – это отношение максимально допустимой яркости цифрового изображения к минимально допустимой.

Термин «динамический диапазон» применяется по отношению к цифровым камерам, «фотографическая широта» – к пленкам и фотобумаге. Используется при описании диапазона яркостей фотографического изображения, который матрица фотоаппарата или фотопленка способны передать без искажений.

Измеряется в единицах EV, то есть в шагах экспозиции, стопах. Каждый стоп отличается от соседнего вдвое большей или меньшей яркостью. Принято считать, что фотографическая широта слайда (обратимой пленки) составляет 4—5 EV, негативной цветной пленки 6—8 EV. Динамический диапазон матриц любительских цифрокомпактов уже в начале 2008 г. составлял 6—7 EV. Профессиональные и полупрофессиональные зеркальные камеры способны были воспроизвести детали в сюжетах с разбросом яркостей 10—12 EV при записи файла в RAW-формате.

RAW-формат – способ цифровой записи отснятого файла, который хранит всю информацию о снимке без каких-либо изъятий. RAW-файлы фирмы Nikon имеют расширение NEF, Canon – CR2, Olympus – ORF. То есть сырые файлы у каждой фирмы имеют свои особые расширения.

При записи файла в формате JPG камера не записывает часть информации ради экономии места на карточках памяти, что снижает динамический диапазон как минимум на две ступени экспозиции. Технические возможности фотокамер непрерывно совершенствуются, динамический диапазон тоже постоянно растет. К моменту выхода этой книги профессиональные репортерские камеры наверняка будут настолько хороши, что экспонометрические поправки вводить придется не часто. Но умение читать гистограммы и тогда пригодится любому фотографу. Например, картинка про кошкин дом (см. фото 3 и гистограмму), на первый взгляд, производит впечатление светлой, но только на первый взгляд.

Фото 3. «Кошкин дом в тихом центре Тбилиси»

Камера Nikon D2x

Зум AF-S Nikkor 70—200/2,8G ED IF VR

Чувствительность 100 ISO

Выдержка 1/125 сек.

Диафрагма 2,8

Экспокоррекция -0,33 EV

Фокусное расстояние 135 мм

Гистограмма к фото 3. Справа – две горки: та, что повыше, отображает мотки шерсти, а та, что пониже, – стену. Левая половина гистограммы – это темно-серые и черные объекты снимка (кошки, шифер и тени под мотками ниток).

Если приглядеться, станет понятно, что белая стена на снимке отображается не белыми пикселями. Гистограмма четко фиксирует это: больше всего на ней пикселей на треть темнее белых – это они нарисовали стену, спрятавшись в выщербинах, там, где потрескался верхний слой краски, и из-под него светится белый. Самыми черными пикселями отображаются только кошки и темная полоска крыши. Эти пиксели вываливаются за пределы динамического диапазона и за границу гистограммы слева, что означает – там, под гофрированной полоской шифера, нет никакой информации, кроме провально-черного цвета. Меня это не смущает, потому что детализация в этих зонах снимка мне не нужна. Я делаю вывод: снимок экспонирован правильно, никаких экспонометрических поправок делать не нужно. Впрочем, если бы я даже захотел сделать дубль, мне бы это не удалось – кошки к тому времени уже охотились за голубем на соседнем балконе.

Надо сказать, что фото 3 – кадр с секретом. Раскрывая его, я даю повод ревнителям фотографической невинности упрекнуть меня в злостном фотошопстве, поскольку на этом снимке не две разных кошки, а одна и та же, снятая дважды. Некоторые заблуждающиеся фотолюбители считают, что было такое идиллическое время в мифологизированном прошлом, когда фотография делалась одним нажатием на спусковую кнопку и могла гордо называться «документом эпохи». Дальнейшее участие фотографа в работе над ней якобы исключалось. Но такого никогда не было. Чтобы добиться нужного результата, профессиональные фотографы всегда использовали разнообразные приемы, причем не только для исправления собственных технических и смысловых ошибок. Они снимали, организуя героев методами режиссуры под репортаж, печатали один кадр с двух, трех и более негативов, клеили коллажи, причем репродукцию считали оригиналом снимка. Во времена моей фотографической молодости лучшие фотографы того времени обязаны были владеть всем фотографическим арсеналом так же, как сейчас профессиональные фотографы не могут обойтись без конвертеров и графических редакторов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн