Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)

Творчество Р. Кампена оказало значительное влияние на формирование искусства Северного Возрождения. Его учеником был знаменитый нидерландский мастер Р. ван дер Вейден.

КАНАЛEТТО (canaletto) (настоящее имяДжованниАнтонио Канале) (1697, Венеция – 1768, там же), итальянский живописец, мастер городского пейзажа. Сын театрального декоратора Бернардо Канале. Обучался в мастерской отца. Начал карьеру как театральный художник.

Ранние картины Каналетто, изображавшие римские руины, напоминают сценические декорации. С 1723 г. художник создавал панорамные, праздничные виды Венеции, где сияет и отражается золотистыми бликами в воде солнечный свет, на улицах и площадях кипит шумная, нарядная толпа, на водах каналов и залива мелькают лёгкие гондолы и мачты больших кораблей («Лагуна у площади Сан-Марко», ок. 1738 г.; «Праздник обручения венецианского дожа с Адриатическим морем» из серии «Празднества дожей», ок. 1730 г.). См. ст. Ведута.

Каналетто. «Возвращение Бученторо». Ок. 1732 г. Королевское собрание. Виндзор

Основными покупателями картин венецианского мастера были европейские аристократы, путешествовавшие по Италии. Особенно ценили его ведуты английские коллекционеры, в том числе Джозеф Смит, Британский консул в Венеции с 1744 г. Возможно, по его заказу Каналетто написал в 1740-е гг. серию «каприччо» – архитектурных фантазий, отдельные элементы для которых он брал как из венецианской, так и из римской архитектуры. В зрелый период творчества Каналетто часто использовал камеру-обскуру, с помощью которой создавал топографически точные городские виды; обращался к праздничным и церемониальным сюжетам («Кортеж дожа у площади Сан-Рокко в Венеции», ок. 1735 г.). В это время художник уделял повышенное внимание графическим работам, создал серию офортов «Ведуты» (1740-44), а также множество рисунков пером и акварелью. С 1746 г. Каналетто работал в Англии («Вид на замок Уорвик с востока», ок. 1751 г.; «Замок Алнвич», «Итонская часовня»; обе – ок. 1750 г.). В 1755 г. художник вернулся в Венецию и в 1763 г. был избран в члены Венецианской академии живописи, где возглавил кафедру перспективы.

Каналетто. Ведута. Ок. 1730-35 гг. Национальная галерея. Штутгарт

Искусство Каналетто оказало значительное влияние на мастеров ведуты как в Италии, так и за её пределами, в том числе на русского художника Ф. Я. Алексеева. Племянник Каналетто, Бернардо Беллото, унаследовавший прозвище учителя, создал яркие образцы городского пейзажа, работая в Дрездене, Вене, Мюнхене и Варшаве.

КАНДИ?НСКИЙ Василий Васильевич (1866, Москва – 1944, Нёйи-сюр-Сен, близ Парижа), русский живописец, график, педагог, общественный деятель; один из основоположников абстракционизма. Происходил из семьи нерчинских купцов. В 1885-93 гг. с перерывами учился на юридическом факультете Московского университета. В 1889 г. ездил с этнографической экспедицией в Вологодскую губернию для изучения древнерусской иконописи и народного творчества. По признанию художника, именно интерьеры русских изб научили его «не глядеть на картину со стороны, а самому вращаться в картине, в ней жить». Восхищение национальной стариной на протяжении всей жизни Кандинского соединялось с увлечением немецкой философией и эстетикой, стремлением к серьёзному теоретическому обоснованию своих открытий в искусстве. В 1897-98 гг. Кандинский обучался в Мюнхене в студии А. Ажбе и в Королевской академии художеств у Ф. фон Штука (1900). В 1901-04 гг. возглавил художественное общество «Фаланга». Организовал Новое мюнхенское объединение (1909-11) и, совместно с Ф. Марком, художественную группировку «Синий всадник» (1911-14). Работал в России, Германии и Франции.

В. В. Кандинский. «Невеста. Русская красавица». Гуашь. 1903 г. Городская галерея Ленбаххауз. Мюнхен

В поисках своей творческой индивидуальности Кандинский прошёл через предшествующие стили и направления в искусстве – от импрессионизма до символизма и модерна. Выразительность ранних картин («Невеста. Русская красавица», 1903; «Пёстрая жизнь», 1907; «Дамы в кринолинах», 1909) построена на сопоставлении ярких крупных цветовых пятен и разбросанных по их поверхности сияющих красочных «точек». В результате изображение уподобляется мозаике или фейерверку на мгновение вспыхнувших огней. Художник словно создаёт иллюстрации к придуманной им самим сказке.

В. В. Кандинский. «Композиция № 7». 1913 г. Госу дарственная Третьяковская галерея. Москва