Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)

В 1917 г. Штеренберг вернулся в Россию. В натюрмортах сохраняются нейтральные фоны, чёткие геометрические плоскости столов, но появляется большее внимание к деталям, фактуре. В натюрморте «Селёдки» (1917-18) тщательно прописаны деревянная столешница, кусок хлеба, блестящая чешуя рыб. В картине «Аниська» (1926) Штеренберг использует необычный ракурс стола, чтобы показать «драгоценный хлеб». Фигура девочки, написанная более детально, расположена на нейтральном, плоском фоне. Образ отличается простотой и изысканностью. В живописи 1920-х гг. появляется тематическая картина («Агитатор», 1928). Фон картины «Старик» (1925-26) – нейтральное голубое пространство – становится символом мира, вселенной. Картина приобретает философский смысл, фигура старика-крестьянина воплощает размышления художника о месте человека в мире.

В кон. 1920-х – нач. 1930-х гг. меняется живописная манера Штеренберга. В серии «Травы» (1929) возникает свободный живописный мазок, пропадают чёткие плоскости и линии.

Штеренберг никогда не был близок крайне «левым» направлениям, выступал за сохранение станковой картины, но сумел создать собственную живописную систему, оказавшую ощутимое влияние на творческие поиски мастеров 1960-х гг.

ШУ?БИН Федот Иванович (1740, деревня Течковская Архангельской области – 1805, Санкт-Петербург), русский скульптор. Сын крестьянина-помора. В юности работал резчиком по кости и перламутру, продолжив семейные традиции. В 1759 г. прибыл в Санкт-Петербург. В 1761-66 гг. учился в Петербургской академии художеств у Н. Ф. Жилле. В 1767 г. был отправлен за границу для совершенствования мастерства. В 1767-70 гг. жил в Париже, занимался в Королевской академии живописи и скульптуры в мастерской Ж. Б. Пигаля. В 1770-72 гг. находился в Риме. В кон. 1772 – нач. 1773 г. совершил путешествие по Италии с семьёй Демидовых.

Ф. И. Шубин. Бюст вице-канцлера князя А. М. Голицына. Мрамор. 1773 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Ф. И. Шубин. Бюст графа Г. Г. Орлова. Мрамор. 1782 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Ф. И. Шубин. Бюст графини М. Р. Паниной. Мрамор. Сер. 1770-х гг. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Основу наследия Шубина составляют портретные бюсты, а также надгробная пластика и монументально-декоративная скульптура. В работах заграничного периода заметно увлечение античным искусством, проявившееся в интересе к профильному портретному медальону, в стилизации одежды. По возвращении в Санкт-Петербург исполнил мраморный бюст вице-канцлера князя А. М. Голицына (1773), в котором создан выразительный образ аристократа Екатерининской эпохи. Сильный поворот головы побуждает зрителя к круговому осмотру, в процессе которого раскрывается многогранность образа человека, в котором соединились ум, благородство, насмешливость, следы душевной усталости. Портретные бюсты второй пол. 1770-х – 1780-х гг. относятся большей частью к типу парадного портрета и отмечены конкретностью и жизненностью характеристики («И. Г. Чернышёв», 1776; «П. А. Румянцев-Задунайский, 1778; „П. Б. Шереметев“, 1783; И. И. и Ш. И. Михельсон, 1785).

В эти годы Шубин участвует также в декоративном оформлении дворцов. В 1774 г. им были выполнены 58 портретных медальонов русских князей, царей и императоров до Елизаветы Петровны (в 1849 г. перемещены в Оружейную палату в Москве). В 1775-82 гг. скульптор создал аллегорические статуи, рельефы и 5 бюстов братьев Орловых для Мраморного дворца в Санкт-Петербурге (1778-82). Для празднества, устроенного Г. А. Потёмкиным в Таврическом дворце, Шубиным была изваяна статуя «Екатерина II – законодательница» (1789), послужившая прототипом для неосуществлённого памятника императрице по проекту Э. М. Фальконе. Для Большого каскада Петергофа скульптор исполнил статую «Пандора» (1801). В 1790-е гг. были созданы портреты крупных государственных деятелей («Г. А. Потёмкин», 1791; «Н. В. Репнин», 1709; «А. А. Безбородко», ок. 1798 г.), учёного М. В. Ломоносова (1793), митрополита Гавриила (1792). Одной из вершин в портретной скульптуре 18 в. стал отличающийся глубиной психологической характеристики бюст Павла I (1798).

Творчество Шубина определило собой развитие русского скульптурного портрета в последней трети 18 в. Сосуществование различных стилевых тенденций в его творчестве не позволяет чётко выделить одну основную линию эволюции. В его наследии есть работы, ориентированные на наследие античности, произведения в стиле рококо. Скульптур, которые можно связать с ведущим стилем эпохи – классицизмом, в его творчестве немного.